Продолжительность – 65 минут

Микеланджело. Удивительный сплав изысканной красоты и мощи, боли и гармонии, личного и вселенского. Микеланджело многогранен. В нём - всё. И целый огромный мир отразился в его творчестве. Он поражает, не подавляя. Вдохновляет, заставляя задуматься. Отдаёт себя, забирая восторги. Рядом с Микеланджело - «Реквием» Моцарта. Произведение, масштабом и глубиной удивительно гармонирующее с творчеством титана Возрождения. Никогда ещё прощальное слово композитора не было столь прекрасно. И как обидно, что завещание оборвано на полуслове. Можно попытаться додумать. И, возможно… Микеланджело поможет в этом.

Продолжительность – 75 минут

Поль Сезанн. Импрессионист-новатор, приверженный классическому мышлению. Художник, чьё творчество - ярчайшее подтверждение жизненной необходимости преемственности традиций. Труженик, посвятивший себя искусству - наследие его содержит 800 картин маслом, не считая акварелей и других произведений. И это при том, что невозможно подсчитать, сколько работ были уничтожены самим автором, как несовершенные. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать - но каждый новый шедевр становился и опровержением, и подтверждением этого. Работы Поля Сезанна многомерны и полны внутренней музыки…

Два органа и двенадцать саксофонов - сочетание парадоксально-многомерное и удивительное в своём созвучии. Красочное переплетение тембров - слияние традиций и новаторства.

Продолжительность – 75 минут

Киномузыка. Жанр, помнящий выдающихся композиторов – полноправных авторов великого кинематографа первой половины двадцатого века. В те времена в кино ходили, как в театр, находя в героях образец для подражания. Годы многое изменили. Но точно так же неизменна тяга людей к идеалу – идеалу красоты, добра, веры. И музыка способствует этому. Достаточно вспомнить изумительные откровения Нино Рота, великолепный мелодизм Эннио Морриконе, таинственно-влекущее чудо Джона Вильямса. Их композиции, в неотделимости от видеоряда, полноправные участники действия. Кстати, в лучших фильмах, наряду с современными композициями, звучит и классика: от Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта – до Джоржа Гершвина и Астора Пьяццоллы. И это прекрасно. Ведь, озаряя темноту зала, шедевры киномузыки волнуют души зрителей, прививая им вкус к истинному и прекрасному.

Марк Шагал. Художник, преодолевший земное притяжение. Полёт человека на его картинах - самое обыденное дело. Всё очень просто. Нужно… любить. И тогда, при желании, можно взлетать, взявшись за руки. Или обнявшись. Видимо, в повседневной жизни люди слишком всё усложняют - оттого и держит нас в своих цепях неотвратимая, в своих физических законах, гравитация! У художника всё иначе. Мир его - очень странная штука. В нём реальность преломляется через призму таланта, а талант - неожиданно меняет реальность.

Сменяя друг друга, оживают на стенах древнего собора картины витебского гения... . Поют орган, дудук и скрипка - их голоса так созвучны причудливо-романтичным фантазиям души Марка Шагала.

Великий венецианец Антонио Вивальди - крупнейший бриллиант в мировой музыкальной истории. Он автор 90 опер, более 500 концертов, 100 сонат, кантат, симфоний и много другого. Вивальди отдавал музыке всего себя. И музыка отвечала ему взаимностью. Но, всё-таки, самое популярное его творение - «Времена года». В чём же загадка этой музыки? Может быть, в том, что образы времён года для Вивальди, в первую очередь, состояние души человека - в разные периоды его жизни? Человек несёт в себе частицу Бога, а окружающий мир - вторит ему в этом.  Чем выше к Богу - тем совершеннее человек. И музыка, написанная Вивальди, совершенна. Произведение написано автором для скрипки, что и не удивительно - Вивальди был одним из лучших скрипачей своего времени. Но в данном концерте - «Времена года» прозвучат в органной версии. Что добавит, и без того богатой образами партитуре, неожиданные дополнительные краски. 

Продолжительность – 80 минут

В этот праздничный вечер - встреча с шедеврами Вивальди и Пьяццоллы. Слушателей удивят смелость и неожиданность сопоставления произведений композиторов, родившихся на разных континентах, принадлежащих к разным музыкальным стилям и разделенных более чем двухвековым временным пространством... Венеция и Буэнос-Айрес, жанр инструментального concerto grosso эпохи барокко и аргентинское танго. Где же та точка, в которой происходит встреча и взаимопроникновение двух контрастных, пожалуй, самых ярких явлений музыкальной культуры XVIII и XX веков, удивительным образом гармонирующих друг с другом и дающих нечто большее, чем их сумма? Возможно, диалог «Времен года» Антонио Вивальди и «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы - это намек на пространственное, временное и творческое единение бытия.

Впрочем, в намеченный разговор вмешается ещё один гений - Винсент Ван-Гог. Его неординарный взгляд на мир - в картинах, оживающих прямо на ваших глазах.

Тот, кто верит и любит - непобедим. И никакой мышиный король, со своим безжалостным серым войском, ему не страшен. Потому, что рождественская сказка всегда и обязательно заканчивается победой добра над злом. Ведь Рождество - самый светлый праздник, из всех на свете. А если ещё и целых два органиста станут исполнять музыку Чайковского, да ещё и настоящий хор их поддержит - никакого сомнения в счастливом завершении истории быть просто не может. Но может произойти чудо - поскольку изумительная песочная анимация станет твориться прямо на ваших глазах! И всё, о чём звучит музыка и рассказывает сказочник - мгновенно появится перед вами! Красивое, восхитительное, захватывающее.

         

Продолжительность – 75 минут

В канун Нового Года - «зимние» произведения Вивальди, Чайковского, Свиридова. Вслушайтесь в «Зиму» Антонио Вивальди. Эта музыка для всех жителей планеты, независимо от места их проживания. Зима - характеристика погоды, но она же (под виртуозным смычком великого венецианца) - характеристика души. Великой музыке свойственно обобщать частности, расширяя горизонты восприятия. Это делал Антонио Вивальди. Это делал Пётр Чайковский. Его зимние пьесы из цикла «Времена года» равно любимы и в Италии, и в России. А теперь вслушайтесь. Звучит Пушкинская «Метель», одухотворённая музыкальным гением Георгия Свиридова. И это символично. Новогодняя метель за окном - пушкинская «Метель» в соборе.

Рождество - время, когда самые радостные эмоции переполняют души людей. И только лучшая музыка соответствует этим минутам светлого счастья. Величайшие композиторы разных стран и эпох вдохновлялись Рождеством. Что даёт возможность насладиться в одном концерте праздничной музыкой Баха и незатейливо-популярными рождественскими мелодиями, объединить в едином порыве традиционную музыку Марчелло и ритмически-изощрённые произведения Пьяццоллы. То, что написано от сердца - равновелико. И не имеют никакого значения ни стилистические предпочтения, ни официальные регалии композиторов. Вся рождественская музыка - истинное чудо. То самое чудо, которое столь необходимо людям в эти праздничные дни.

В новогодний вечер - Иван Айвазовский! Ещё задолго до появления фотографии, мастера живописи умели останавливать мгновенье. И не просто идеально фиксировать внешние параметры момента, но передавать красками чувства, ощущения, переживания. Глядя на такие картины, зритель находит отклик своим сугубо личным ассоциациям. Обертоны души, попав в резонанс эмоции художника, заставляют восхищённо склонять головы перед мастерством истинного творца. Среди великих, Айвазовский - один из величайших. Он сумел сделать почти невозможное - передать застывшими красками текучесть воды, во всём её величественном многообразии. И штиль, и шторм - в равной степени убедительно-объёмны на его картинах.

Орган, дудук и саксофон. Эти три инструмента, подобно радуге тембров, способны охватить всю звуковую палитру морской стихии. И создать эффект чуда, достойный кисти Ивана Айвазовского. 

Продолжительность – 75 минут

Рождество - время чудес. В эти дни всё вокруг - возвышенное. А праздничность настроения требует соответствующей музыки. Соответствующая музыка требует великолепного исполнения. Великолепное исполнение повышает настроение. Праздничность настроения требует соответствующей музыки. Круг, как видите, замкнулся. Давайте, не будем его размыкать! Насладимся органными шедеврами, посвящёнными Рождеству. Послушаем восхитительные популярные мелодии, в исполнении государственного духового оркестра России. Погрузимся в звуковое чудо акустики старинного собора. Это так важно - оказаться в нужное время в нужном месте!

Продолжительность – 75 минут

Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. В них - сама жизнь, в её повседневной естественности. Они объёмно-стереофоничны и… нереально-зыбки. Стереоэффект, изобретённый средневековыми музыкантами - столь же восхитителен. Три органа, одновременно звучащие в разных краях собора - удивительное открытие старинных акустиков, опередивших время на несколько столетий. Пространство зала пронизывается звуками, так же, как мерцающие краски заполняют холсты импрессионистов - создавая эффект фантастической музыкальной реальности. Удивительная красочность музыки, невероятная музыкальность полотен - редкий эффект взаимодополнения различных искусств, создающих новую художественную сущность.

Продолжительность – 75 минут

В праздничную Рождественскую неделю для вас - «Времена года». У широких кругов любителей музыки это название ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Оба знаменитых прочтения в равной степени любимы. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы, показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре скрипичных концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко - новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж - даже с точки зрения нашего сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности - точно также абсолютно живо и современно. Истинное - не устаревает.

Мир музыки помнит много знаменитых династий. И это закономерно. Тот, кто с детства живёт в атмосфере звука, не понаслышке знает, сколько труда требует кажущаяся лёгкость концертной игры - тот, безусловно, готов штурмовать самые недоступные творческие вершины. Естественно, при условии, что и талант - тоже передался по наследству. Одна из самых великих династий в мировой истории - династия Бахов. Но и сегодняшний день дарит возможность встретиться с чудом музыкальной преемственности. Дживан Гаспарян - внук гениального Дживана Гаспаряна, соратник и продолжатель миссии великого деда. Голос его дудука красив и возвышен, музыкальные намерения высоки, а артистический темперамент захватывающий. Каждый выход Дживана Гаспаряна-младшего на концертную эстраду подтверждает - полное совпадение имён деда и внука не случайно.

«Времена года». У широких кругов любителей музыки это название, в равной степени, ассоциируется и с Антонио Вивальди, и с Петром Ильичом Чайковским. Написанные в различные эпохи, в разных странах, произведения гениев объединяет не только общий подход к ощущению времени, когда через отображение изменчивости природы - показывается жизненный путь каждого из нас. При всём различии средств, великие писали о человеке, о его внутренней красоте, его месте в мироздании. Четыре концерта, созданные блестящим венецианцем эпохи барокко - новаторски романтичны. Их эмоциональный ряд ярок и свеж - даже с точки зрения сегодняшнего восприятия. Творение Чайковского, при всём своём классическом совершенстве формы и романтической искренности - точно также абсолютно живо и современно. Истинное - не устаревает.

Произведения прозвучат в органной версии, что придаст им новые, современные краски... одновременно - продолжая традиции тысячелетий.

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.

Продолжительность – 75 минут

В ожидании Рождества - полёты вдохновения Марка Шагала. Великие художники, отображая жизнь, меняют её. Их дерзкий взгляд на давно привычное заставляет отказываться от стереотипов. Марк Шагал научил человека летать. Летать, преодолев законы земного притяжения - силой мысли, силой любви, силой веры. Делать это абсолютно естественно, без напряжения. Летать, словно дышать. Летать, мечтая. Подобно ангелам и птицам, с наивно-счастливой улыбкой. И, обязательно - взявшись за руки. Или обнявшись. Всё просто. Достаточно однажды захотеть, и невозможное становится возможным. Великие художники создают новую реальность. И, благодаря им, начинает осознаваться смысл существования человечества. 

Орган, дудук и саксофон устремлены в небо. Они тоже - из реальности чуда.

Продолжительность – 60 минут

Среди величайших произведений, созданных человечеством, есть одно, загадка которого не перестаёт волновать любителей прекрасного. Совершенство незавершённого, откровение недосказанного, глубина естественности - всё это он. «Реквием». Произведение, которому было назначено увидеть мир под ложным авторством. Авторством подложным. Неизвестный, одетый в чёрное, заказал написание музыки умирающему композитору. С тем, чтобы присвоить себе неминуемую славу. 14 декабря 1793 года, при первом исполнении, на партитуре так и было указано: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга». Возможно, именно так в дальнейшем и считалось бы, но… случилась кончина истинного автора. Гениального Вольфганга Амадея Моцарта. Смерть не позволила ему завершить «Реквием». Она же поставила всё на свои места, дав вечную жизнь шедевру.

Богатство красок и жестов на картинах Питера Пауля Рубенса не перестаёт удивлять. Композиционное мастерство его совершенно, стиль узнаваем с первого взгляда. Всю свою жизнь художник воспевал красоту. И это роднит его с Моцартом.

Встретим Рождество в Нью-Йорке! Нью-Йорк, как известно, город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин и Чаплин, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

Продолжительность – 75 минут

Продолжительность – 60 минут

«Реквием» Моцарта. Шедевр-загадка. Завещание гения. Его последнее «прости» ускользающей жизни и обоснование высокого смысла существования мироздания. В музыке отражена вселенная, глазами человека. И человек - глазами вселенной. Моцарт не успел закончить это своё произведение, но и того, что сохранилось, достаточно для неиссякаемого восторга. Известно, что заказ «Реквиема» - дело рук графа фон Вальзегга. Именно он прислал таинственного незнакомца к нуждающемуся в деньгах композитору. При первом исполнении «Реквиема» 14 декабря 1793 года на партитуре так и было указано: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга». Поступок, безусловно, подлый. Но, с другой стороны… благодаря этому… случился великий «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. Низость способствовала рождению возвышенного, подобно тому, как перегной способствует росту цветка. Не будем осуждать незадачливого графа. Простим его. И насладимся великой музыкой.

Вселенная, глазами человека. И человек глазами вселенной. Это - также и о Микеланджело Буонарроти. Его творчество будет представлено в концерте.

Бах. Монументальное чудо мировой музыки. Композитор, достигший таких высот в своём творчестве, что равных ему просто нет. Он - вершина. Он - Эверест. На пике его вдохновения - космос разговаривает с людьми. И, в то же время, эта музыка очень земная. Она о каждом, но, одновременно… обо всех. Так в капле воды можно разглядеть море. Музыкантское мышление великого мастера абсолютно. Но оно только средство для передачи живых мыслей, чувств, образов. Бах - творец, создавший собственную вселенную. Человечество благодарно приобщается к его творчеству, как к роднику - восполняя силы для жизни, для веры, для любви.

Открывающийся VIII международный баховский фестиваль - восхитительная традиция признания в любви к творчеству немецкого гения.

  

Рождественское путешествие в Британию не обязательно требует визы и перелёта. Можно просто… купить билет на концерт. И оказаться в истинно британской атмосфере - в атмосфере музыки и света. Вам предстоит погрузиться в звуковое и стилевое переплетение, которое соткут для вас волынки, хор и орган. И всё это - под старинными сводами собора. Ничего подобного вы не сможете увидеть даже в самой Британии! Произведения, исполняемые в концерте - лучшие, проверенные веками. Вас ждут истинные шедевры, которыми гордятся не только англичане, но и вся просвещённая Европа. Кстати… представляемую музыку очень любили британские монархи. А уж они-то разбирались в том, что такое хорошо. Британское Рождество в Москве - что может быть лучше?

В Италии очень холодная зима. Во всяком случае, так считают итальянцы. 

Мы, россияне, посмеиваемся над такими фантазиями – не знающим русских морозов, трудно представить себе, что такое настоящий холод. Но… вслушайтесь в «Зиму» Антонио Вивальди. Эта музыка о нас. Точно так же, как и о любом другом жителе планеты – независимо от места его проживания. Зима – характеристика погоды, но она же (под виртуозным смычком великого венецианца) – характеристика души. Великой музыке свойственно обобщать частности, расширяя горизонты восприятия. Это делал Антонио Вивальди. Это делал Пётр Чайковский. Его зимние пьесы из цикла «Времена года» равно любимы – и в Италии, и в России. А теперь – вслушайтесь. Звучит Пушкинская «Метель», одухотворённая музыкальным гением Георгия Свиридова (чьё столетие мы восхищённо празднуем!). Необыкновенное, взаимодополняющее созвучие слова и музыки – чудо, равного которому мало в мировой истории.

Продолжительность – 80 минут

Ван Гог. Величайший из художников, чья трагическая судьба - укор человечеству. И гордость, одновременно. Ведь мир, созданный Ван Гогом, расширил горизонты реальности, обогатив её невиданной прежде фантазией. Странная манера письма, такая непонятная современникам… стиль, выстраданный нелёгкой жизнью… осознание собственной огромной силы и, при этом, понимание ненужности её для окружающих… Всё это - Ван Гог. Художник, чьи картины не продавались при жизни. Но стали бесценными после смерти. Время всё расставило по своим местам. Жаль, Ван Гог так и не застал своей славы. Впрочем… как знать, нужна ли была ему широкая известность? Творчество требует тишины. И музыки. Вслушайтесь в музыку и всмотритесь в чудо, созданное странным гением. Кстати, музыка тоже будет самая невероятная.     

   К. Орф  «Кармина Бурана» 

Люди привыкли верить в поступательность движения прогресса, снисходительно поглядывая на далёких наивных предков. Но… XX век подарил миру удивительное произведение, в котором старая рукопись пробудила к жизни фантастическую энергетику современных музыкальных звуков. Это «Carmina burana» Карла Орфа, написанная в XIV веке… но и в XX веке - тоже. Новизна переплелась с архаичностью, гениальность средневековых стихов способствовала рождению не менее гениальной партитуры. Смысловое и эмоциональное пространство произведения, в нарушение всех привычных законов, одновременно - то, что было… есть. И то, что… будет. Музыкальная машина времени, парадоксально объединившая века.

«Carmina burana» Карла Орфа и полотна Босха - удивительное сочетание и взаимодополнение. Слушайте. Смотрите. Получайте удовольствие.

Продолжительность – 60 минут

«Реквием» Моцарта. Шедевр-загадка. Завещание гения. Его последнее «прости» ускользающей жизни и обоснование высокого смысла существования мироздания. В музыке отражена вселенная, глазами человека. И человек - глазами вселенной. Моцарт не успел закончить это своё произведение, но и того, что сохранилось, достаточно для неиссякаемого восторга. Известно, что заказ «Реквиема» - дело рук графа фон Вальзегга. Именно он прислал таинственного незнакомца к нуждающемуся в деньгах композитору. При первом исполнении «Реквиема» 14 декабря 1793 года на партитуре так и было указано: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга». Поступок, безусловно, подлый. Но, с другой стороны… благодаря этому… случился великий «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. Низость способствовала рождению возвышенного, подобно тому, как перегной способствует росту цветка. Не будем осуждать незадачливого графа. Простим его. И насладимся великой музыкой.

Вселенная, глазами человека. И человек глазами вселенной. Это - также и о Микеланджело Буонарроти. Его творчество будет представлено в концерте.

Продолжительность – 75 минут

«Каждый век имеет своё средневековье» - утверждал польский сатирик и философ Станислав Ежи Лец. При всей парадоксальности подобного заявления, нельзя не согласиться с его точностью. Может быть, именно поэтому так тянет современного человека в глубины средневековой философии? Страхи, надежды, отчаяния далёких предков - они ведь никуда не ушли. Чтобы столкнуться с ними, порой достаточно просто посмотреть в зеркало. И записать увиденное нотами. Именно это и сделали современные композиторы, сопоставив своё творчество с полотнами Иеронима Босха и шедеврами средневековой музыки. Результат получился удивительный. В чём и предлагаем вам убедиться. Мировая премьера - не пропустите!

Продолжительность – 75 минут

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Сегодняшний зритель вслушивается в звуки ушедших эпох, и история оживает перед его удивлённым взором... Вивальди, Бах, Гендель - души гениев продолжают жить в созданных ими шедеврах. Но записанная музыка требует расшифровки. Иначе она так и останется всего лишь графическим рисунком на нотном стане. Исполнители осуществляют связь между веками, посредством оживления нотных знаков. Чем масштабнее музыкант, тем точнее и ярче умеет он воспроизвести мысли и эмоции, зафиксированные композиторами. И происходит чудо. Чудо творчества и воссоздания. Приглашённая солистка государственного Большого театра России, обладательница феноменального колоратурного сопрано Кристина Эшба - ярчайшая звезда на небосклоне современного вокального искусства. Её прочтение - уникальный взгляд современника, основанный на глубоком проникновении в прошлое. Мелодии вечности звучат под сводами собора.

Продолжительность – 75 минут

В Италии очень холодная зима. Во всяком случае, так считают итальянцы. 

Мы, россияне, посмеиваемся над такими фантазиями – не знающим русских морозов, трудно представить себе, что такое настоящий холод. Но… вслушайтесь в «Зиму» Антонио Вивальди. Эта музыка о нас. Точно так же, как и о любом другом жителе планеты – независимо от места его проживания. Зима – характеристика погоды, но она же (под виртуозным смычком великого венецианца) – характеристика души. Великой музыке свойственно обобщать частности, расширяя горизонты восприятия. Это делал Антонио Вивальди. Это делал Пётр Чайковский. Его зимние пьесы из цикла «Времена года» равно любимы – и в Италии, и в России. А теперь – вслушайтесь. Звучит Пушкинская «Метель», одухотворённая музыкальным гением Георгия Свиридова (чьё столетие мы восхищённо празднуем!). Необыкновенное, взаимодополняющее созвучие слова и музыки – чудо, равного которому мало в мировой истории.

Продолжительность – 75 минут

Легендарный Дживан Гаспарян - в лютеранском соборе! Исполнитель, отмеченный четырьмя золотыми медалями ЮНЕСКО. Благодаря его подвижнической деятельности, дудук занял почётное место на классической концертной эстраде - рядом с такими корифеями, как скрипка, гобой, орган, саксофон… Инструмент, чей голос традиционно считался голосом души армянского народа - стал голосом души человечества. Дудук узнаваем во всём мире. Тембр его - неотъемлемая составляющая современной музыкальной культуры. Но на этом сюрпризы концерта не заканчиваются. Прозвучат орган и саксофон. А ещё - восхитительное сопрано Татьяны Ланской.

Продолжительность – 80 минут

Под старинными сводами лютеранского собора поёт дудук - голос души армянского народа. В выдающемся исполнении легендарного Дживана Гаспаряна. Подвижника, выведшего древний инструмент на современную классическую концертную эстраду, заставившего весь мир безоговорочно влюбиться в его неповторимый тембр. Звучат саундтреки, в том самом замечательном исполнении, в котором мы их полюбили в великих фильмах - в исполнении Дживана Гаспаряна. Дудук и романтический орган, переплетаясь звуками, дополняя друг друга, создают ощущение нереального чуда, творящегося прямо на ваших глазах. Бывают концерты, само ожидание которых - уже событие. Легенда современного мирового музыкального искусства Дживан Гаспарян в Москве! Не пропустите.

Продолжительность – 75 минут

Алые паруса живут в душе каждого, говорящего на русском языке. История, рассказанная Александром Грином - на все времена. Можно даже утверждать, что она - из числа тех, что определяют нашу идентичность. Ведь невозможно жить без веры в чудо, без надежды, что самая невероятная мечта однажды… возьмёт и… исполнится. И справедливость - пристыдит зло. А сказочно-красивый корабль унесёт всех куда-то туда, где так хорошо, что об этом даже страшно подумать. Сказка заставляет нас, отвлекаясь от повседневных забот, упорно вглядываться в горизонт… даже если моря вокруг нет и в помине. Ведь мечта не обязательно должна быть привязана к реалиям жизни. Скорее, наоборот… жизнь должна определяться мечтой. А если нет… к чему такая жизнь?

Продолжительность – 75 минут

Ван Гог. Величайший из художников, чья трагическая судьба - укор человечеству. И гордость - одновременно. Ведь мир, созданный Ван Гогом, расширил горизонты реальности, обогатив её невиданной прежде фантазией. Странная манера письма, такая непонятная современникам… стиль, выстраданный нелёгкой жизнью… осознание собственной огромной силы и, при этом, понимание ненужности её для окружающих… Всё это - Ван Гог. Художник, чьи картины не продавались при жизни. Но стали бесценными после смерти. Время всё расставило по своим местам. Жаль, Ван Гог так и не застал своей славы. Впрочем… как знать - нужна ли была ему широкая известность? Творчество требует тишины. И музыки. Звучат «Времена года» - Вивальди, Чайковского и Пьяццоллы. Шедевры, вобравшее в себя всю необозримую гамму оттенков человеческой жизни. И стилей - ведь они создавались в такие разные эпохи. Вслушайтесь в гениальную музыку великих композиторов. Всмотритесь в чудо, созданное странным художником. 

Концерт для двух органов и четырёх саксофонов   

 

Продолжительность – 75 минут

Лучший художник - природа. Она способна создать такое чудо, подобного которому не в состоянии придумать самый гениальный живописец. Любой мастер кисти - копиист. Он переносит на холст видимое. И даже в тех случаях, когда фантазия ведёт его в неведомое, смелость всё равно основывается на личном опыте. Природе проще. Она что хочет, то и рисует. Захотелось невообразимый закат - пожалуйста! Пожелалось фантастическое северное сияние - без проблем! В любых цветах, оттенках и масштабах. Итак, внимание! Проект «Звучащие полотна» предлагает насладиться северным сиянием. И сделать это, не просто копируя кем-то увиденное однажды… Но уловив самую суть великого творчества природы. Живопись на воде - чем не небесный холст? А четыре ханг-драма, в сочетании с двумя органами и - четырьмя саксофонами, чем не загадочная песня вселенной?

Продолжительность – 70 минут

«Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта – одно из самых загадочных произведений в мировой музыке. Удивительна история его создания, завораживает флёр незавершённости… но более всего потрясает феерическое воздействие шедевра на слушателей. Создаётся ощущение, что в этом произведении композитор в чём-то переступил грань собственных невероятных возможностей, шагнув за горизонт чуда. И это при том, что Моцарт, сам по себе – чудо, не имеющее аналогов. Смерть оборвала гения на полуслове, в момент, который мог бы стать переломным для всей истории музыки.

  

Продолжительность – 80 минут

Если кто-то скажет вам, что все английские волынки одинаковые, не верьте этому человеку. Либо он ничего не знает, либо пытается вас обмануть. Громогласная шотландская волынка - инструмент, созданный для войны и парадов. Она всегда и везде сопровождала великих солдат шотландской армии. Ирландская волынка мягче, аристократичнее. Голос её более нежный, задумчивый. Диапазоны также различны. Против целых двух хроматических у ирландской - одна октава у шотландской. Басы шотландской фиксированные квинтовые, у ирландской - позволяют варьировать звуковысотность. Отличаются инструменты и способом подачи воздуха в мешок. Если шотландская - типичный, по сути, духовой инструмент, воздух в неё задувается через трубку, то ирландская в чём-то ближе к органу, подача воздуха в неё - механическая, через меха. Но вот отдать первенство какой-либо из волынок невозможно. Обе великолепны - каждая по-своему. И обе - неимоверно популярны.

А ещё вам представляется уникальная возможность - услышать сразу пять арф, исполняющих традиционную музыку Ирландии и Шотландии!

Продолжительность – 75 минут

Импрессионизм, наполненный звуками - удивительная красочность музыки, невероятная музыкальность полотен. Три органа и три дудука - звуковые оттенки чуда.

Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. В них - сама жизнь, в её повседневной естественности. Они объёмно-стереофоничны и… нереально-зыбки. Три органа и три дудука в одном концерте - невероятно красивое сочетание. Пересечение стилей, эпох, тембров. Пространство зала пронизывается звуками, так же, как мерцающие краски заполняют холсты импрессионистов - создавая эффект фантастической музыкальной реальности. Удивительная красочность музыки, невероятная музыкальность полотен - редкий эффект взаимодополнения различных искусств, создающих новую художественную сущность.

Продолжительность – 75 минут

Марк Шагал научил человека летать. Подобно ангелам и птицам, с наивно-счастливой улыбкой. Чудо рождается на ваших глазах - под сводами собора парят, переплетаясь, звуки органа, дудука и саксофона.

Великие художники, отображая жизнь, меняют её. Их дерзкий взгляд на давно привычное заставляет отказываться от стереотипов. Марк Шагал научил человека летать. Летать, преодолев законы земного притяжения - силой мысли, силой любви, силой веры. Делать это абсолютно естественно, без напряжения. Летать, словно дышать. Летать, мечтая. Подобно ангелам и птицам, с наивно-счастливой улыбкой. И, обязательно - взявшись за руки. Или обнявшись. Всё просто. Достаточно однажды захотеть, и невозможное становится возможным. Великие художники создают новую реальность. И, благодаря им, начинает осознаваться смысл существования человечества. 

Дудук, орган и саксофон устремлены в небо. Они тоже - из реальности чуда.

Продолжительность – 75 минут

Изумительная музыка великого итальянского композитора исцеляет души, открывает новые горизонты. Вслушайтесь в неё. Она и о вас тоже.

В 20-х годах XX века мир открыл нового великого композитора. Не такого уж, кстати, и нового. Произведения его, в своё время, сам Иоганн Себастьян Бах перекладывал для органа. Но, тем не менее, воспринимался Антонио Вивальди, а речь идёт о нём, всего лишь как один из полузабытых предшественников великого кантора. То немногое, что сохранилось, было слишком фрагментарным для создания полноценной картины. Подлинный масштаб композитора стал понятен лишь после того, как были найдены рукописи туринского собрания. Более, чем 500 концертов и сонат для различных инструментов, включая знаменитые «Времена года», 90 опер, не считая множества разрозненных арий, свыше 100 вокально-инструментальных произведений, в том числе такие монументальные, как «Gloria» и «Stabat Mater» - столь внушительный список превратил Вивальди в перворазрядную творческую величину, чей блеск подобно новой яркой звезде затмил прежние светила на музыкальном небосводе XVIII века. В концерте произведения великого итальянца прозвучат в лучших европейских традициях исполнения старинной музыки.

Продолжительность – 75 минут

Нью-Йорк - город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин и Чаплин, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…

«Вивальди. Времена года» 

Продолжительность – 75 минут

В праздничном концерте - Поль Сезанн, импрессионист-новатор. И «Времена года» Антонио Вивальди. Вас ждут традиционно-классический подход к исполнению этого шедевра и... джаз. Сравнивайте, восхищайтесь!

В праздничный день - концерт-сюрприз, концерт-подарок. Вас ждут Поль Сезанн и Антонио Вивальди. Импрессионист-новатор, чьё творчество - ярчайшее подтверждение жизненной необходимости преемственности традиций. Сезанн вечно твердил о мучительной неспособности «осуществить» собственное видение,  сомневался в том, что может сделать это... и творил чудо. «Времена года» Антонио Вивальди. Вот уже несколько веков музыканты покоряют этот шедевр, подобный недостижимому горному пику. Каждый исполнитель пытается найти свою дорогу к вершине. Путей много. Два из них будут представлены в этом концерте - традиционный классический подход и... джаз. Сравнивайте, восхищайтесь.

Продолжительность – 75 минут

Ван Гог. Художник удивительного таланта и запредельной смелости. Он доверял кисточке и карандашу своё мироощущение - открывая сердце, выкладываясь полностью, без малейшей жалости к себе. Не оставлял между собой и зрителем ни малейшей завесы фальши, не пытался выглядеть красивее, импозантнее. Всё его творчество - правда. До малейшего миллиметра пространства жизни и… холста. Подобная открытость чревата болезнью души. Незащищённость мучительна. Но только так создаются миры. Только так можно осознать новые, невиданные прежде перспективы - противопоставив их серой обыденной реальности.

Пространство двух органов и восьми саксофонов - сродни художественному пространству Ван Гога. Столь же удивительное и непредсказуемое.

Продолжительность – 75 минут

Орган, дудук, саксофон и труба. Эти четыре инструмента, подобно радуге тембров, способны охватить всю звуковую палитру горной стихии. И создать эффект чуда, достойный кисти великих живописцев.  

Море настолько переменчиво, что человеческий взгляд не способен зафиксировать его непостоянство. Казалось бы, мгновенье, остановленное фотокамерой, должно, в силу своей объективности, оставить фантазию живописца далеко позади. Но всё происходит с точностью до наоборот. Лучшие снимки не в состоянии передать ощущение красоты и мощи, подвластные кисти художника. Конечно, при условии, что художник - гений. Такой, как Иван Айвазовский. Встречаясь с его картинами, словно бы слышишь шум волн, ощущаешь солёность брызг на лице… Мелодия моря, во всём богатстве своих тембров, звучит в полотнах Айвазовского. Так, на протяжении веков, живут звуки вечности, зафиксированные великими композиторами. Их взволнованное обращение к нам. Ожившие звуки, ожившие картины… Они об одном. Ведь главная суть творчества - уловить пульс жизни…

Орган, дудук, саксофон и труба. Эти четыре инструмента, подобно радуге тембров, способны охватить всю звуковую палитру морской стихии. И создать эффект чуда, достойный кисти Ивана Айвазовского.  

Продолжительность – 75 минут

Продолжительность – 75 минут

Язык музыки не устаревает. Великие композиторы прошлого до сих пор продолжают удивлять актуальностью своих фантазий. Мы вслушиваемся в звуки ушедших эпох, и История оживает перед нашим удивлённым взором... Венеция. Священник Антонио Вивальди, живописуя смычком по струнам, творит мир, где скрипка - голос Бога. Где времена года - олицетворение пути человечества. С бурями и просветлениями, с отчаянием и надеждой, с рождением и... смертью. Жизнь многогранна. И солнце является причиной тени, пусть даже вовсе и не желая этого. Но вот, в размышления о вечном вторгаются пронзительные звуки карнавала. Это - тоже Венеция. И также одна из масок, присущих повседневной реальности. Жизнь, как мы уже говорили, многообразна.

Продолжительность – 75  минут

Море настолько переменчиво, что человеческий взгляд не способен зафиксировать его непостоянство. Казалось бы, мгновенье, остановленное фотокамерой, должно, в силу своей объективности - оставить фантазию живописца далеко позади. Наше время - время прогресса. Но… всё происходит с точностью до наоборот. Лучшие снимки не в состоянии передать ощущение красоты и мощи, подвластные кисти художника. Конечно, при условии, что художник - гений. Такой, как Иван Айвазовский. Встречаясь с его картинами, словно бы слышишь шум волн, ощущаешь солёность брызг на лице… Мелодия моря, во всём богатстве своих тембров, звучит в полотнах Айвазовского. Так, на протяжении веков, живут звуки вечности, зафиксированные великими композиторами - их взволнованное обращение к нам. Ожившие звуки, ожившие картины… Они - об одном. Ведь главная суть творчества - уловить пульс жизни…

Продолжительность – 80 минут

Анна Суслова  орган

Ольга Кемова  орган  

Продолжительность – 75 минут

Прерафаэлиты - легенда английской культуры, её безусловный вклад в мировую историю искусства. Изысканный стиль прерафаэлитов легко узнаваем. Тем интереснее будет сопоставить их в одном концерте с традиционной английской музыкой. И пусть голос волынок, в таком созвучии, может кому-то показаться дисгармоничным. Но… это только на первый взгляд. Не будем забывать: истоки любого искусства - в народных корнях. А что может быть более народно-английским, нежели волынка? Или, к примеру, кельтская арфа? Но можем пойти ещё дальше! Что если попробовать объединить прерафаэлитов, волынки и кельтскую арфу… с органом? Жизнь не бывает одноплановой. Рядом с изысканно-логичным всегда - стихийно-неуправляемое. Как свет и тень. Как подтверждение многогранности существования этого мира.

Продолжительность – 75 минут

Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.