Шедевры Морриконе, Леграна и Космы

В этом году исполняется 126 лет с того дня, когда легендарные Луи и Огюст Люмьер впервые представили в Париже "синематограф". Вероятно, при всей надежде на коммерческий успех своего изобретения, знаменитые братья не могли в полной мере предвидеть, какое огромное значение приобретёт кино, сколь ярко будут сверкать его звёзды, насколько важную роль во всех областях нового искусства сыграют их славные соотечественники.

В сферу интересов замечательных композиторов, творчеству которых посвящён этот чудесный вечер, входила и симфоническая, и джазовая музыка, но именно кинематограф принёс им мировую известность. Мишель Легран и Владимир Косма родились в семьях профессиональных музыкантов, уже с раннего детства проявили завидные способности к музыке, учились в Париже у одного и того же педагога и в киноиндустрию пришли почти одновременно, причём Легран, уже имевший  блестящую репутацию у мэтров кино,  в 1965 году пригласил Косма к сотрудничеству, что послужило началом более чем удачной самостоятельной карьеры Владимира. Сейчас уже невозможно представить кинематограф без таких знаковых картин, как "Девушки из Рошфора"или "Шербургские зонтики", "Игрушка" или "Бал", а сами эти фильмы без великолепной музыки Мишеля Леграна и Владимира Косма. 

Summer Fest в Кафедральном

     Вивальди. Времена года

    Моцарт. Маленькая ночная серенада

   Бетховен. К Элизе

Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, "Четыре времени года" А. Вивальди - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом одного из самых узнаваемых своих сочинений - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении знаменитой багатели Л. ван Бетховена "К Элизе", многим знакомой с детства. Рукопись пьесы исчезла вскоре после первой публикации в 1867 году и до сих пор не найдено ответа на вопрос, кому именно Бетховен посвятил своё сочинение - пианистке Терезе Малфати, блестяще исполнявшей его музыку, сопрано Элизабет Рёкель или супруге императора Александра I Елизавете Алексеевне.

Какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  гениальные пьесы, концерты, серенады. Наш концерт - возможность осуществить это желание.

Вселенная Циммера и Гласса

Видеоинсталляция: Вселенная  

глазами телескопа Hubble

Этот концерт посвящён наиболее значительными фигурам в музыкальной неоклассике, эстетически стремящейся к равновесию всех художественных элементов, логичной, понятной  и одновременного вызывающей глубокий эмоциональный отклик у современного слушателя. Их музыка, сочетающая традиционные формы и новаторские подходы, символизирует переход от академизма к современности.

Филип Гласс относится к тем композиторам, чья музыка стала самой исполняемой в мировом масштабе. Обладатель классического музыкального образования и автор целого ряда программных академических произведений от симфоний до камерных ансамблей, нашей аудитории он в большей степени известны как выдающиеся кинокомпозиторы, так же как и Ханс Циммер. Каждый из этих признанных мэтров - лауреат самых престижных премий за свои оригинальные киноработы. Шагнув далеко за пределы экрана их музыка стала самостоятельным явлением культуры, во многом определяющим эстетику наших дней.

Проект «Неоклассика»

Людовико Эйнауди

Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж.Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.

С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов.

Сегодня прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.

«Звучащие полотна. Микеланджело»

Ночь в соборе!

Моцарт. Реквием

В этом необычайном концерте соединились произведения двух величайших гениев человечества Микеланджело Буонарроти и Вольфганга Амадея Моцарта.

Трудно переоценить силу божественного вдохновения, которым проведение наделило этих творцов. Их воздействие на душу, чувства, мысли как современников, так и последующих поколений огромно и неоспоримо.

Судьба уготовила Микеланджело долгую жизнь, охватившую почти всю эпоху Высокого Возрождения. Жизнь же Моцарта оборвалась рано, его знаменитый Реквием - произведение, по мнению известного дирижёра и исследователя Николауса Арнонкура, глубоко личностное - оказался последним (и незавершённым) сочинением. Однако та мощь и страсть, с которой жили и творили эти выдающиеся художники, неподвластны времени. Их искусство стало и нашим достоянием. Этот вечер в старинном соборе подарит вам торжественное и светлое настроение.

«Звучащие полотна. Ван Гог»

«Неоклассика: Циммер, 

Йоханнссон, Такэмицу»

Что такое классическая музыка? В общепринятом понимании это образцовые произведения музыкальной культуры. Однако образцами для разных времён могут быть совершенно различные сочинения, как различны дух, философия, эстетика прошлого и нынешнего века. Сегодня в старинном соборе вы услышите музыку наших знаменитых современников, чьё творчество, отличаясь от знакомых классических образцов, тем не менее именно в классике черпает свою проникновенность и силу. Новая академическая музыка прозвучит в исполнении органа, инструмента с древней родословной, которому подвластны любые жанры, и исполнители Percarus Group. Ведь Музыка - универсальный посредник между человеком и вечностью, и это её предназначение не зависит от времени создания выдающихся произведений.

Summer Fest в Кафедральном

Симфонические хиты: Интерстеллар, 

Звёздные войны, Темный рыцарь 

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Summer Fest в Кафедральном

Времена года: Вивальди и Рихтер

Видеоинсталляция: Млечный путь 

глазами телескопа Hubble

Весна, Лето, Осень, Зима...И снова весна, лето, осень, зима. Как в самом начале весны не вспомнить о неизменном круговороте времени и неизбежном обновлении!

Однако в нашем случае при всей схожести этих времён года, они тем не менее  различны так же, как отличается век XVIII от века XXI.

Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные формы и устоявшиеся каноны.

Известный британский композитор Макс Рихтер услышал в знакомых гармониях виртуоза эпохи барокко Антонио Вивальди современный ритм и темп. Послушайте и сравните "Времена года" М. Рихтера и "Четыре времени года" А. Вивальди. 

Summer Fest в Кафедральном

Оркестр-шоу: Поль Мориа, Стинг, Queen

Проведите чудесный летний вечер в стенах старинного собора, наслаждаясь музыкой, которая не перестаёт восхищать. Именно неизменная любовь слушателей объединяет столь разных музыкантов как Поль Мориа, Стинг и группу "Queen".

Созданный Полем Мориа в 1965 году Гранд-оркестр обрёл свое особое звучание, задал новый стандарт эстрадного исполнительства, многие годы совершал мировые туры, ставя рекорды посещаемости концертов. 

Ярчайшим представителем следующего поколения исполнителей  стала группа "Queen", впечатляющая карьера Гордона Самнера (Sting) продолжается и по сей день. Сейчас уже невозможно представить современную поп-музыку без  ставшей самым популярным спортивным гимном композиции "We Are The Champions" или песни "Every Breath You Take", которая только в американском радиоэфире прозвучала более 10 миллионов раз.

Десятилетиями эти знаменитые музыканты остаются на вершине популярности. Их композиции узнаваемы с первых нот, их магия продолжает завораживать миллионы поклонников.

В этом концерте вы услышите органную и оркестровую версии легендарных хитов, которые давно завоевали весь мир и конечно не оставят равнодушными и вас. 

«Звучащие полотна. Марк Шагал»

Четыре саксофона и орган 

Этот концерт посвящён наиболее значительными фигурам в музыкальной неоклассике, эстетически стремящейся к равновесию всех художественных элементов, логичной, понятной  и одновременного вызывающей глубокий эмоциональный отклик у современного слушателя. Их музыка, сочетающая традиционные формы и новаторские подходы, символизирует переход от академизма к современности.

Майкл Найман и Филип Гласс относятся к тем композиторам, чья музыка стала самой исполняемой в мировом масштабе. Обладатели классического музыкального образования и авторы целого ряда программных академических произведений от симфоний до камерных ансамблей, нашей аудитории они в большей степени известны как выдающиеся кинокомпозиторы. Каждый из этих признанных мэтров - лауреат самых престижных премий за свои оригинальные киноработы. Легендарным можно назвать многолетнее сотрудничество Рота и Феллини, без завораживающих саундтреков Наймана уже невозможно представить кинематограф стран Содружества, музыка к знаменитой ленте "Красавица и чудовище" или культовому "Орфею" Жана Кокто обрела совершенно новое звучание в операх Гласса. Шагнув далеко за пределы экрана их музыка стала самостоятельным явлением культуры, во многом определяющим эстетику наших дней.

       Summer Fest в Кафедральном

         Моцарт. Маленькая ночная серенада

    Бетховен. Лунная соната

  Чайковский. Щелкунчик

Произведения, которые прозвучат в этом концерте относятся к самым узнаваемым и наиболее известным сочинениям трёх великих композиторов. Их появление в программе майского вечера в старинном соборе неслучайно.
Лёгкая, жизнерадостная серенада Вольфганга Амадея Моцарта, более известная как "Маленькая ночная серенада", по мнению многих музыковедов была написана на заказ для исполнения на летних ночных концертах, а слушая сонату Людвига Ван Бетховена, уже после смерти автора получившую название "Лунная соната", можно легко представить блеск лунного света на летней озёрной глади.
Замечательные сочинения различны по характеру. Их написанию способствовали разные и не всегда благоприятные обстоятельства. Но есть то, что их роднит - гений их создателей, неизменная популярность у исполнителей и преданная любовь самой широкой публики, неподвластная времени.
«Лунная соната». Написанная в 1801 году и посвященная графине Джульетте Гвиччарди, первой любви композитора. Названная так современниками, по ассоциациям с романтической картиной лунной ночи, эта музыка, в первую очередь – о человеке, его мятущейся душе… в зыбком музыкально-звуковом воплощении гения. Равномерность движения мелодии гипнотически завораживает, заставляя поверить в чудо. 
«Маленькая ночная серенада» – яркий образец «лёгкого жанра» классической эпохи и одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Была написана 10 августа 1787 года – вскоре после «Свадьбы Фигаро» и перед тремя последними симфониями. Оркестровые серенады, в то время, обычно писались композиторами на заказ. Но… история не сохранила имя заказчика. А ещё – куда-то исчез менуэт, звучавший между 1-ой и 2-ой частями. Но и сохранившиеся четыре части (Allegro, романс, менуэт и рондо) – абсолютный шедевр. 
Замечательный сюжет "Щелкунчика" стал немедленно популярен уже с момента первой публикации в 1816 г. Чудесная сказка и сегодня продолжает привлекать внимание художников разных жанров - живописцев, кинематографистов, мультипликаторов - и остаётся любимой новогодней историей для всех, кто верит в торжество Добра и Любви. 

К 75-летию Владимира Мартынова

Проект «Цивилизация»

«Круговращенья: орган и скрипка»

Что такое классическая музыка? В общепринятом понимании это образцовые произведения музыкальной культуры. Однако образцами для разных времён могут быть совершенно различные сочинения, как различны дух, философия, эстетика прошлого и нынешнего века.
 Музыку Владимира Мартынова, его многогранную просветительскую деятельность, как впрочем и всю его жизнь в искусстве, сложно охарактеризовать в привычных терминах. Эксперименты с электронной музыкой, глубокое увлечение восточными культурами и христианской философией, изучение фольклора и музыки европейского Возрождения, погружение в авангард и музыкальный минимализм, переход к "новой простоте". А дальше следует временный отказ от сочинительства, преподавание в духовной академии, расшифровка древних певческих рукописей. Неординарное творчество автора саундтреков к целому ряду известных отечественных и европейских фильмов, философских и музыковедческих трудов не может не вызывать споров и противоречивых суждений среди коллег и критиков. Однако, произведение, которое вы услышите сегодня отличается гармонией, размеренным ритмом, мажорной тональностью и ангельским соло, время от времени прерывающимся как бы стуком в дверь. "Войдите!",- приглашает слушателей композитор. 
 Необычным был путь в искусстве и знаменитого Дьёрдя Лигети, который несколько раз менял стили композиции, переходя от электронной к акустической инструментальной музыке, от сонорики к неоромантизму, изобретая собственные техники и ритмические системы. Его своеобразный музыкальный язык так покорил известного режиссера Стенли Кубрика, что сочинения Лигети были использованы им в легендарной "Космической Одиссее" (правда, это привело к конфликту с композитором).
Новая академическая музыка прозвучит в исполнении органа, инструмента, которому подвластны любые жанры, и скрипки.

«Звучащие полотна. Импрессионисты»

Проект «Неоклассика»

Эйнауди, Арнальдс, Циммер  

Известные композиторы, произведения которых вы услышите сегодня - выросли и сформировались в разной культурной среде, однако их многое объединяет. Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству.
 Как и многие одарённые музыканты, наши герои заинтересовались музыкой ещё в детстве. Все трое испытали сильное влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм.
 Каждый из них добился заслуженного признания как коллег и критиков, так и самой широкой аудитории. Их мелодичная, запоминающаяся музыка звучит в знаменитых концертных залах, в театральных постановках, с экранов, сопровождает спортивные события мирового масштаба.

Summer Fest в Кафедральном

Вивальди. Времена года

Бах. Токката и фуга ре минор  

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.
Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".
Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений Иоганна Себастьяна Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка(1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 
Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять замечательные фуги, концерты, серенады. Наш концерт - возможность осуществить это желание.

«Музыка стихий. Океан и космос»

Японская флейта, орган и ханг-драм

Орган, японская бамбуковая флейта сякухати и ханг-драм поют песни далёких галактик, погружая слушателя в космические тайны, приоткрывая загадки творения мира. Удивительное сочетание тембров пробуждает подсознательное понимание: из тех далёких времён, когда человек был неотъемлемой частью природы: небо разговаривало с душой, а душа ощущала неразрывную связь со звёздами. Сегодняшний день, переусложнённый техническим совершенством, настоятельно требует приобщения к первоистокам чувств, эмоционально подпитывающих разум.

Симфонические хиты

Шедевры мировой киномузыки: 

Интерстеллар, Гладиатор, Тёмный рыцарь

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.
 В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями!

«Звучащие полотна. Ван Гог»

Проект «Неоклассика. Макс Рихтер»

Макс Рихтер, изучавший композицию в университете Эдинбурга и престижной лондонской Королевской академии музыки, начал свою музыкальную карьеру в составе секстета пианистов, в основном исполняя музыку А. Пярта, Ф. Гласса и других знаменитых минималистов. Современные жанры, поиск нового звучания увлекли Рихтера-композитора и уже первый сольный диск Макса заслужил высокую оценку критиков. Его стиль быстро стал узнаваем и востребован, в том числе и в кинематографе. Музыка Рихтера звучит в частности в фильмах выдающихся режиссёров М. Скорсезе и Р. Скотта.

Одна из самых известных работ Макса Рихтера, вышедшие в 2012 году «Времена года» — интерпретация замечательных скрипичных концертов гения барокко Антонио Вивальди в духе минимализма, необычайно популярны у публики и исполнителей. Запись этого сочинения возглавила рейтинги классической музыки как в Великобритании, так и за океаном.

Этот концерт познакомит вас с Максом Рихтером — обладателем многих призов и премий, новатором и признанным современным классиком, творчество которого вызывает споры и никого не оставляет равнодушным.

«Звучащие полотна. Рерих»

Проект «Неоклассика»

«Циммер, Йоханнссон, Хисаиси, Рихтер»

Известные композиторы - исландец Йохан Йоханнссон, британец Макс Рихтер, японец Дзё Хисаиси, произведения которых вы услышите сегодня - выросли и сформировались в разной культурной среде, однако их многое объединяет. Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству.
 Как и многие одарённые музыканты. наши герои заинтересовались музыкой ещё в детстве. И хоть Йоханнссон, в отличие от Рихтера и Хисаиси, не получил специального музыкального образования ( в университете Рейкьявика он изучал иностранные языки и литературу), музыка рано стала его профессией.
Все трое испытали сильное влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм.
Каждый из них добился заслуженного признания как коллег и критиков, так и самой широкой аудитории. Их мелодичная, запоминающаяся музыка звучит в знаменитых концертных залах, в театральных постановках, с экранов, сопровождает спортивные события мирового масштаба.
Жизнь Йохана Йоханнссона оборвалась в 2018 году. Макс Рихтер и Дзё Хисаиси продолжают создавать и популяризировать новую классику. Именно с этой целью в 2004 году Дзё Хисаисисформировал World Dream Orchestra ("Мировой оркестр мечты"), чья оригинальная программа, соединяющая знаковые классические и современные сочинения, пользуется неизменным успехом во всём мире.
 Макс Рихтер, изучавший композицию в университете Эдинбурга и престижной лондонской Королевской академии музыки, начал свою музыкальную карьеру в составе секстета пианистов, в основном исполняя музыку А. Пярта, Ф. Гласса и других знаменитых минималистов. Современные жанры, поиск нового звучания увлекли Рихтера-композитора и уже первый сольный диск Макса заслужил высокую оценку критиков. Его стиль быстро стал узнаваем и востребован, в том числе и в кинематографе. Музыка Рихтера звучит в частности в фильмах выдающихся режиссёров М. Скорсезе и Р. Скотта.
 Этот концерт познакомит вас с композиторами-неоклассиками — обладателями многих призов и премий, новаторами и признанные современными классиками, творчество которых вызывает споры и никого не оставляет равнодушным.

Summer Fest в Кафедральном

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Вивальди. Времена года

"Здесь всё полно жизни, здесь всё захватывает, потрясает, и увлечённому слушателю остаётся только отдаться во власть редкого и благодатного художественного удовольствия", - писал музыковед Ю.Энгель в газете "Русские ведомости" от 27 ноября 1898 года, откликаясь на премьеру одноактной оперы Римского-Корсакова "Моцарт и Сальери" в Русской частной опере (театр С.Мамонтова).
Работу над самой лаконичной из своих опер, либретто которой почти полностью соответствует знаменитому пушкинскому тексту, Николай Андреевич начал в январе 1897 года. Сочинение, посвященное памяти А.С.Даргомыжского как "признание его заслуги в создании жанра камерной оперы", уже в конце того же года было показано на домашнем представлении. Всё произведение целиком исполнял великий Ф.И.Шаляпин (очень полюбивший эту оперу), а за роялем ему аккомпанировал С.В.Рахманинов. "Всем понравилось", - с радостью отмечал Римский-Корсаков.
Надеемся, что концертное исполнении этой подлинной жемчужины русского музыкального искусства сегодня понравится и вам.

Фестиваль «Фонд Бельканто - 15 лет»

Ночь в Соборе. Бах: Великое и главное»

Видеоинсталляция: Вселенная глазами телескопа Hubble

Программа концерта составлена из выдающихся сочинений великого Иоганна Себастьяна Баха, одной из самых значительных фигур в мировой культуре, композитора, оказавшего решающее влияние на всё последующее развитие музыкального искусства. Гигант эпохи барокко работал во всех жанрах, кроме оперы. Среди более чем 1000 известных произведений - фуги, каноны, концерты, хоралы, дивертисменты, кантаты. 
 Необычайно плодовитый и широко известный при жизни автор был практически забыт после смерти. Но не всеми. Замечательные композиторы, прежде всего сыновья и ученики Баха, а также их последователи всегда осознавали значение его наследия. Как и сам Бах высоко ценил своего незаслуженно забытого предшественника Антонио Вивальди. Транскрипции концертов Вивальди, выполненные Бахом для органа, спасли музыку венецианца от посмертного забвения и помогли донести её до наших времён.
 Интерес к личности и творчеству И.С.Баха, вспыхнув с новой силой в XIX веке, не угасает и сегодня. Этот концерт, в котором музыка гениального композитора будет исполнена на историческом органе, надеемся, даст нашей аудитории возможность согласиться с известным выражением Роберта Шумана: "Бах не новый, не старый. Он нечто гораздо большее - он вечный".

«Звучащие полотна. Айвазовский»

Орган, дудук и саксофон

Переливы звуков, цвета, отражений. Музыка волн. Лёгкий порыв ветра, возносящий музыканта над городом. Живопись и музыка загадочны. Их вечная тайна будоражит воображение, побуждает к творчеству. Звонкие ноты, яркие краски легко и естественно сливаются в единую стихию, подхватывая и унося с собой в мир свободы и фантазии, вдохновлявший замечательное искусство Ивана Айвазовского.

Не случайно такую почти сказочную живопись сопровождает музыка в исполнении необычного трио. Орган, дудук, саксофон - инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм - смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Звучание трио обладает неповторимой притягательностью, ему подвластны любые жанры, тонкий лиризм и высокая драматургия великой классической музыки, которая наполнит этот вечер радостью и гармонией. Проведите этот вечер в старинном соборе, наслаждаясь любимой музыкой. 

Summer Fest в Кафедральном. 

Оркестр-шоу: Поль Мориа, Стинг, Queen

Проведите чудесный летний вечер в стенах старинного собора, наслаждаясь музыкой, которая не перестаёт восхищать. Именно неизменная любовь слушателей объединяет столь разных музыкантов как Поль Мориа, Стинг и группу "Queen".
Созданный Полем Мориа в 1965 году Гранд-оркестр обрёл свое особое звучание, задал новый стандарт эстрадного исполнительства, многие годы совершал мировые туры, ставя рекорды посещаемости концертов. 
Ярчайшим представителем следующего поколения исполнителей  стала группа "Queen", впечатляющая карьера Гордона Самнера (Sting) продолжается и по сей день. Сейчас уже невозможно представить современную поп-музыку без  ставшей самым популярным спортивным гимном композиции "We Are The Champions" или песни "Every Breath You Take", которая только в американском радиоэфире прозвучала более 10 миллионов раз.
Десятилетиями эти знаменитые музыканты остаются на вершине популярности. Их композиции узнаваемы с первых нот, их магия продолжает завораживать миллионы поклонников.
В этом концерте вы услышите органную и оркестровую версии легендарных хитов, которые давно завоевали весь мир и конечно не оставят равнодушными и вас.

Фестиваль «Фонд Бельканто - 15 лет»

Бах. Токката и фуга ре минор 

Вивальди. Времена года

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.
 Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".
Неизвестна история, приведшая к появлению в августе 1787 года одного из самых известных и узнаваемых  сочинений Вольфганга Амадея Моцарта - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей (из которого загадочным образом исчез один из менуэтов), могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.
Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 
Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять замечательные фуги, концерты, серенады.  Наш концерт - возможность осуществить это желание.

Проект «Неоклассика»

Времена года 

Филип Гласс и Вивальди 

Видеоинсталляция: 

Звучащие полотна. Ван Гог

Идея круговорота времён года, увлекшая венецианца А. Вивальди в XVIII веке и нашедшая своё воплощение в гениальных «Четырёх временах года» прошла сквозь время, обретя современное звучание в сочинении «American Four Seasons» знаменитого американского композитора ХХ века Ф.Гласса. Его «музыка с повторяющейся структурой», так созвучная бесконечности, завораживает не меньше, чем шедевр Эпохи барокко.  
Время, музыка, песок текут, струятся, создают образы и гармонии. На наших глазах всё меняется, трансформируется, исчезает, чтобы возникнуть вновь, но, по сути, остаётся неизменно притягательным. 

Summer Fest в Кафедральном

Концерт-открытие: 

альпийский рог, орган и флейта

Уникальный звук альпийского рога, голоса флейты, фортепиано и виолончели напомнят о лете в горах и перенесут из стен собора в бескрайние луга. Неслучайно звучит сегодня и старинный орган, дальний родственник волынок, ведь современное музыкальное пространство представляет собой территорию взаимопроникновения и смешения стилей. В творчестве знаменитых участников концерта традиции соединяются с новыми тенденциями, образуя удивительный музыкальный мир, в который сегодня мы приглашаем нашу публику.

Симфонические хиты 

Шедевры мировой киномузыки: 

Интерстеллар, Гладиатор, Тёмный рыцарь 

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино. 
В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Гала-концерт «World music в Кафедральном»      

Грузинское многоголосие и орган  

В прекрасный июньский день приглашаем на концерт, который порадует всех любителей народной музыки! Народная музыка многогранна и безгранична, её высокий посыл понятен без перевода, она - основа всей музыкальной культуры человечества. Сегодня мы приготовили для нашей аудитории замечательные сюрпризы. Таким сюрпризом станет выступление знаменитого ансамбля грузинского многоголосия «Acapella Saqartvelo». Участие замечательного хора в программе не случайно - ни один праздник в Тбилиси не обходится без редких по красоте народных песен.  
Прозвучит сегодня и торжественный голос органа, ведущего свою родословную от древних волынок «короля инструментов» - ему подвластны любые жанры. 
Чудесная музыка, исполнительское мастерство, создадут тёплую и волнующую атмосферу. 

«Звучащие полотна. Густав Климт» 

Музыкальные сокровища Вены 

Великолепная, чарующая и манящая культурная столица Австрии Вена подарила миру высочайшие образцы музыкального искусства. 
Не много найдётся в мировой истории творцов столь выдающихся и значимых и, одновременно, популярных у самой широкой аудитории любителей музыки, как великий венский классик Вольфганг Амадей Моцарт. За короткую жизнь гениальный композитор внёс неоценимый вклад в развитие музыки, работая во всех музыкальных формах своего времени. В этом концерте вы услышите несколько известных сочинений.  
Поистине выдающиеся произведения в исполнении замечательных музыкантов гармонично дополнят яркие образы завораживающей живописи знаменитого венца Г. Климта. 
Густав Климт - основатель стиля модерн в австрийской живописи, в чьём творчестве удивительным образом сочетались красочный декоратизм изображения и глубочайшая эмоциональная наполненность. «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди» - писал он в сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет». И это утверждение лучше всего характеризует его творчество. Работы Климта стали художественным символом Австрии. 

«Вивальди. Времена года. 

Бах. Токката и фуга ре минор»

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.
Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".
Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений Иоганна Себастьяна Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 
Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  замечательные фуги, концерты, серенады. Наш концерт - возможность осуществить это желание. 

Фестиваль «Фонд Бельканто - 15 лет» 

Легенды Ирландии и Шотландии 

Орган, волынки и барабаны   

Субботний день подарит вам чудесную встречу с легендарными волынками. Этот нестареющий инструмент с античных времён любим и почитаем многими народами, однако прежде всего ассоциируется у нас с британской традицией. Возможности волынки в руках настоящих мастеров поистине огромны! В исполнении известных волынщиков можно услышать не только традиционные мелодии, но и знаменитые современные композиции. 
Протяжный звук волынок, волнующий ритм маршевых барабанов, классический голос фортепиано и органа создадут особую атмосферу радости и гармонии. Вас ждёт незабываемое шоу, которое вы непременно захотите увидеть вновь, а может быть даже решите посетить Британию!   

Шедевры Поля Мориа, 

Жана Мишель Жара и Вангелиса 

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. Сегодня мы приглашаем вас на встречу именно с такой музыкой. 
Одарённость легендарных композиторов и аранжировщиков Поля Мориа и Джеймса (Ганса) Ласта проявилась уже в раннем возрасте. За долгие годы необычайно успешной и плодотворной творческой карьеры оба музыканта написали не один десяток всемирно известных эстрадных и кино-хитов, а также подарили новое звучание многим сочинениям других композиторов и фольклорным мелодиям. Созданные ими Гранд-оркестры, задавшие новый стандарт эстрадного исполнительства, совершали мировые туры, ставя рекорды популярности. Например, записи оркестра Джеймса Ласта разошлись тиражом более 60 млн.экземпляров, а оркестр Поля Мориа мог дать подряд два аншлаговых концерта на одной и той же площадке в один день. 
В сферу интересов прославленных музыкантов входила музыка самых разных жанров - от классической до джазовой - и в любом жанре они проявляли себя виртуозно и талантливо. Их замечательное искусство продолжает удивлять и радовать. 
В этом концерте вы услышите любимые композиции в исполнении камерного оркестра. Пусть они подарят вам прекрасное летнее настроение! 

Фестиваль «Фонд Бельканто - 15 лет» 

Проект Postclassica: 

Циммер, Васкс, Пярт, Йоханнссон 

Видеоинсталляция: Вселенная  глазами телескопа Hubble 

Что такое классическая музыка? В общепринятом понимании это образцовые произведения музыкальной культуры. Однако образцами для разных времён могут быть совершенно различные сочинения, как различны дух, философия, эстетика прошлого и нынешнего века. Сегодня в старинном соборе вы услышите музыку наших знаменитых современников, чьё творчество, отличаясь от знакомых классических образцов, тем не менее именно в классике черпает свою проникновенность и силу. Новая академическая музыка прозвучит в исполнении хора, органа, инструмента с древней родословной, которому подвластны любые жанры, и фортепиано, а уникальная видеоинсталляция откроет глубины Вселенной. Ведь Музыка - универсальный посредник между человеком и вечностью, и это её предназначение не зависит от времени создания выдающихся произведений.                                    

Проект «Postclassica» 

Макс Рихтер. Времена года 

Весна, Лето, Осень, Зима...И снова весна, лето, осень, зима. Как в самом начале весны не вспомнить о неизменном круговороте времени и неизбежном обновлении! 
Однако в нашем случае при всей схожести этих времён года, они тем не менее различны так же, как отличается век XVIII от века XXI. 
Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные формы и устоявшиеся каноны. 
Известный британский композитор Макс Рихтер услышал в знакомых гармониях виртуоза эпохи барокко Антонио Вивальди современный ритм и темп. Послушайте и сравните "Времена года" М. Рихтера и "Четыре времени года" А. Вивальди. 

«Звучащие полотна. Микеланджело» 

Моцарт. Реквием. Ночь в Соборе! 

В этом необычайном концерте соединились произведения двух величайших гениев человечества Микеланджело Буонарроти и Вольфганга Амадея Моцарта. 
Трудно переоценить силу божественного вдохновения, которым проведение наделило этих творцов. Их воздействие на душу, чувства, мысли как современников, так и последующих поколений огромно и неоспоримо. 
Судьба уготовила Микеланджело долгую жизнь, охватившую почти всю эпоху Высокого Возрождения. Жизнь же Моцарта оборвалась рано, его знаменитый Реквием - произведение, по мнению известного дирижёра и исследователя Николауса Арнонкура, глубоко личностное - оказался последним (и незавершённым) сочинением. Однако та мощь и страсть, с которой жили и творили эти выдающиеся художники, неподвластны времени. Их искусство стало и нашим достоянием. Этот вечер в старинном соборе подарит вам торжественное и светлое настроение. 

Вивальди «Времена года» 

Моцарт «Маленькая ночная серенада» 

Бах «Токката и фуга ре минор» 

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.
Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".
Неизвестна история, приведшая к появлению в августе 1787 года одного из самых известных и узнаваемых  сочинений Вольфганга Амадея Моцарта - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей ( из которого загадочным образом исчез один из менуэтов), могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.
 Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 
Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  замечательные фуги, концерты, серенады.  Наш концерт - возможность осуществить это желание. 

Бах, Лист, Малер 

По краю вечности 

Музыка великих композиторов всегда стремится дать ответы на вечные вопросы, определить место человека в мире. 

Таким вечным для Густава Малера стал вопрос, поставленный почитаемым им Ф.М.Достоевским:"Как я могу быть счастлив, когда где-нибудь ещё страдает другое существо?". По словам композитора, он всю жизнь сочинял музыку лишь об этом. 

Очень часто в творчестве Малера очередной музыкальный замысел рождался из песен. Малер - автор нескольких потрясающих вокальных циклов. 

В начале 1900-х годов Малер обращает внимание на стихи известного немецкого романтика Ф.Рюккерта, написанные поэтом после смерти детей. Контрасты радостных и горьких воспоминаний, солнечного света и мрака в душе, вечного сияния природы и хрупкости человеческого счастья привлекают Малера и он создаёт возможно самое целостное из своих сочинений "Песни об умерших детях", главная тема которого - безутешность. 

Дальнейшее воплощение тема жизни и смерти находит в величественной кантате -симфонии "Песне о Земле". На этот раз источником вдохновения послужил сборник китайской поэзии VIII века. "Песнь о Земле" создаётся в тяжелый период 1907-1908 годов, омрачённый несколькими безрадостными событиями в жизни Малера. Идея бренности человеческого существования, столь любимая китайскими поэтами, находит у него глубокий отклик и понимание. Малер сочиняет "симфонию в песнях", отмечая, что "это самое личное из всего, что я до сих пор написал". 

Трагическая исповедь Густава Малера прозвучит сегодня наряду с гениальными творениями Иоганна Себастьяна Баха и Ференца Листа, которые неизменно заставляют многие поколения слушателей задуматься о вечности. 

Саундтрек-шоу 

   Вселенная Ханса Циммера и Джона Уильямса 

Приглашаем вас провести пятничный вечер под хорошо знакомую музыку, каждая встреча с которой - залог отличного настроения! Музыка кино - особый музыкальный жанр, который вошёл в нашу жизнь ещё со времён немого кинематографа. Вместе с развитием самого искусства кино, развивалась и киномузыка, ставшая одним из важных факторов успеха любой киноленты. В самом деле, практически невозможно представить себе фильм, в котором совсем не звучит музыка, но вполне реально услышать мелодии из любимых кинофильмов в концертном зале. Знаменитые, а порой и легендарные темы восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки. 
В этом концерте, который несомненно подарит вам хорошее настроение, прозвучат широко известные сочинения композиторов с мировым признанием, специально написанные для кинематографа или использованные в великолепных фильмах режиссёрами, понимавшими всю важность музыкальной составляющей искусства кино. 
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения Ханса Циммера и Джона Таунера Уильямса, двух несомненно выдающихся композиторов, сотрудничеством с которыми дорожат самые именитые режиссёры. При всём различии музыкального языка, выразительных средств и даже образования, их объединяет подлинный талант и страсть к музыке и кино. 

Симфонические хиты 

Музыка фильмов Уолта Диснея 

Приглашаем вас провести субботний день под хорошо знакомую музыку, каждая встреча с которой - залог отличного настроения! Музыка кино - особый музыкальный жанр, который вошёл в нашу жизнь ещё со времён немого кинематографа. Вместе с развитием самого искусства кино, развивалась и киномузыка, ставшая одним из важных факторов успеха любой киноленты. В самом деле, практически невозможно представить себе фильм, в котором совсем не звучит музыка, но вполне реально услышать мелодии из любимых кинофильмов в концертном зале. Знаменитые, а порой и легендарные темы восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки. В этом концерте, который несомненно подарит вам хорошее настроение, прозвучат широко известные сочинения композиторов с мировым признанием, специально написанные для фильмов Уолта Диснея. 

Музыка стихий. Горы 

  Дудук и два органа    

Приглашаем вас на концерт, в котором прозвучит музыка, наполненная истинной гармонией. Орган и дудук - инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм - смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Звучание инструментов обладает неповторимой притягательностью, ему подвластны любые жанры, тонкий лиризм и высокая драматургия. 

Симфонические хиты 

Шедевры мировой киномузыки: Интерстеллар, Гладиатор, Тёмный рыцарь 

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино. 
В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

«Звучащие полотна. 

Эмиль Галле: ожившее стекло» 

Орган, голос, квартет, мультимедийная инсталляция 

Совместный проект Фонда Бельканто с Музеем "Собрание" 

Необыкновенно насыщенный исторический период рубежа ХIX- ХХ веков известен нам теперь как время расцвета "нового искусства" - модерна. Европа вступает в пору бурного развития промышленности и на этом фоне в творческой среде зреет мысль о "преображении жизни средствами искусства", отказе от устаревших академичных форм в пользу гармонии и естественности. 

Новые течения возникают во всех художественных сферах. Идея импрессионизма, позволяющая живо и непосредственно передать изменчивость и подвижность окружающего мира, поначалу отвергнутая эклектичным обществом, набирает силу в живописи, музыке, архитектуре, прикладном искусстве. 

Знаменитый композитор-реформатор, один из родоначальников музыкального модерна и импрессионизма Эрик Сати, вспоминая беседы с Клодом Дебюсси о тенденциях в музыке того времени, писал: "Мы должны иметь свою музыку...почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы уже видели у Клода Моне, Сезанна...и прочих?" 

Эти несколько десятилетий оказались необычайно щедры на гениев и несомненно одним из них был удивительный Эмиль Галле - художник, ботаник, философ, теоретик искусства, поэт, дизайнер, чьё имя стало нарицательным, дав название чрезвычайно популярному и в наши дни направлению в создании и производстве художественного стекла. Подобно импрессионистам в живописи и музыке, Галле - подлинный новатор в своей области. Уникальное сочетание тонкого вкуса, глубоких научных знаний, технических навыков и убеждения, что корни нового искусства "в лесах, на берегах ручьёв, среди болотных трав", позволяют Галле не только создать собственный узнаваемый "флоральный стиль", но и предложить ранее неизвестные методы обработки стекла, ставшие отличительной особенностью "ваз галле". Такова, например, изобретённая им техника эмалевой росписи, которую мастер назвал clair-de-lune  ("лунный свет"). Как тут не вспомнить знаменитый опус Клода Дебюсси с тем же замечательным названием! 

Летние сумерки, парящие ноты, плавные формы, прозрачные цвета и звуки сегодня, надеемся, подарят вам гармонию, которую искали и создавали великие французы эпохи модерна. 

Гала-концерт «World music в Кафедральном»      

Грузинское многоголосие и орган 

Посвятите день удивительной встрече с волнующей, мужественной и одновременно лиричной народной музыкой Кавказа. Она - отражение души и многовековой героической истории грузинского и армянского народов. Невозможно представить мировое музыкальное наследие без неподражаемой гармонии грузинского мужского хора или перезвона струн старинного канона, родственника гуслей и цитры. Участники этого концерта много лет посвятили бережному сохранению и творческому развитию фольклорных традиций своих народов, что неизменно находит живой отклик у публики. 
Народная музыка многогранна и безгранична, её высокий посыл понятен без перевода, она - основа всей музыкальной культуры человечества. Совершенно не случайно сегодня звучит и величественный «король инструментов» орган, ведущий свою родословную от древних волынок, которому подвластны любые жанры. 
Придя на концерт в старинный собор в центре столицы, вы непременно ощутите свободу горных вершин, тепло кавказского солнца и радость жизни, которой полны эти замечательные мелодии. 

Фестиваль «Фонд Бельканто - 15 лет» 

Времена года. Антонио Вивальди

Причудливая и многогранная эпоха музыкального барокко, продолжавшаяся более полутора веков, дала мировой культуре много выдающихся композиторов.  Одни хорошо известны нашим современникам, другие же талантливые и успешные музыканты невольно оказались в тени тех, кого мы сейчас по праву считает гениями. 
Сегодня вы услышите знаменитое произведение, которое принято называть популярной классикой. Легендарные «Четыре времени года», написанные Антонио Вивальди в 20-х годах XVIII века, неизменно пользуются любовью как аудитории, так и исполнителей во всём мире уже не одно столетие. 

Саундтрек-шоу 

Вселенная Ханса Циммера, 

Йохана Йоханнссона и Джона Уильямса 

Приглашаем вас провести пятничный вечер под хорошо знакомую музыку, каждая встреча с которой - залог отличного настроения! Музыка кино - особый музыкальный жанр, который вошёл в нашу жизнь ещё со времён немого кинематографа. Вместе с развитием самого искусства кино, развивалась и киномузыка, ставшая одним из важных факторов успеха любой киноленты. В самом деле, практически невозможно представить себе фильм, в котором совсем не звучит музыка, но вполне реально услышать мелодии из любимых кинофильмов в концертном зале. Знаменитые, а порой и легендарные темы восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки. 
В этом концерте, который несомненно подарит вам хорошее настроение, прозвучат широко известные сочинения композиторов с мировым признанием, специально написанные для кинематографа или использованные в великолепных фильмах режиссёрами, понимавшими всю важность музыкальной составляющей искусства кино. 
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения Ханса Циммера и Джона Таунера Уильямса, двух несомненно выдающихся композиторов, сотрудничеством с которыми дорожат самые именитые режиссёры. При всём различии музыкального языка, выразительных средств и даже образования, их объединяет подлинный талант и страсть к музыке и кино. 

Проект «Звучащие полотна. Ван Гог»     

Моцарт. Маленькая ночная серенада 

Бах. Адажио, токката и фуга 

Гендель. Концерт для органа и струнных 

В чём природа одарённости, что, помимо преданности делу всей жизни, несут с собой неординарные способности? 
Подобные вопросы несомненно занимали Винсента Ван Гога, который прошёл путь от отрицания важности таланта, отдавая приоритет упорному самостоятельному труду, до осознания необходимости бережного отношения к собственному потенциалу и серьёзного изучения классического наследия. Тревожный гений Ван Гога подарил миру более 2100 произведений всего за 10 лет.  
Необычайная одарённость композиторов, чьи произведения прозвучат в этом чудесном предпраздничном концерте, несомненна и доказана временем. 
Вы услышите опусы, которые принято называть популярной классикой. Эта сочинения сумели покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. 
Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом волшебной серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов, произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на ночных концертах на природе. 
Какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять замечательные фуги, концерты, серенады. 
Гениальная музыка и живопись, сливаясь в единой гармонии в пространстве старинного собора, несомненно создадут возвышенную и романтичную атмосферу вечера! 

Шедевры Поля Мориа, Вангелиса и Джеймса Ласта 

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. Сегодня мы приглашаем вас на встречу именно с такой музыкой. 
Одарённость легендарных композиторов и аранжировщиков Поля Мориа и Джеймса (Ганса) Ласта проявилась уже в раннем возрасте. За долгие годы необычайно успешной и плодотворной творческой карьеры оба музыканта написали не один десяток всемирно известных эстрадных и кино-хитов, а также подарили новое звучание многим сочинениям других композиторов и фольклорным мелодиям. Созданные ими Гранд-оркестры, задавшие новый стандарт эстрадного исполнительства, совершали мировые туры, ставя рекорды популярности. Например, записи оркестра Джеймса Ласта разошлись тиражом более 60 млн.экземпляров, а оркестр Поля Мориа мог дать подряд два аншлаговых концерта на одной и той же площадке в один день. 
В сферу интересов прославленных музыкантов входила музыка самых разных жанров - от классической до джазовой - и в любом жанре они проявляли себя виртуозно и талантливо. Их замечательное искусство продолжает удивлять и радовать. 
В этом  концерте вы услышите любимые композиции в исполнении камерного оркестра. Пусть они подарят вам отличное весеннее настроение! 

Романтический вечер в Париже 

Орган, оркестр, мультимедийная инсталляция

Как лучше всего провести субботу теплым майским вечером, если ты влюблён? Приглашаем побывать в Париже, не покидая центра Москвы! Знакомый по книгам, фильмам или собственным прогулкам вдоль Сены, этот город-мечта притягателен в любое время года. Поздним вечером весной фантазия легко позволит пройтись по улицам старого города под замечательную музыку вновь оказаться на Елисейских Полях, подняться на Монмартр к Большому органу базилики Сакрекёр. Многоликий Париж открывается отсюда во всём великолепии. 
Этот же концерт подарит романтическую встречу с разнообразной музыкой французской столицы - от выдающихся сочинений прославленных органистов до чудесного шансона знаменитых парижских бульваров.