Summertime: Романтический 

вечер в Нью-Йорке

Орган-оркестр

Звучит замечательная музыка, без которой невозможно представить Нью-Йорк.

Приглашаем вас сегодня погрузиться в особую атмосферу классики джаза великолепного Джорджа Гершвина, улыбнуться остроумным оркестровым юморескам Лероя Андерсона и увидеть разнообразные картины Нью-Йорка под звуки оркестра и органа.

Орган оркестр шоу

Эннио Морриконе, Нино Рота, Queen, Sting

Среди множества замечательных музыкальных феноменов, которые неизменно привлекают внимание последние пятьдесят лет, есть поистине культовые явления не только европейской, но и мировой культуры в целом. Именно к таким относятся  британская легенда  "Queen", а также один из самых влиятельных и успешных композиторов и певцов в истории поп и рок индустрии Sting, чьё творчество буквально перевернуло устоявшиеся было представления о жанрах развлекательной музыки. 

Музыка итальянского кинематографа - неотъемлемая часть современной культуры Италии, явление мирового порядка, без которой сложно представить искусство кино так таковое. В немалой степени этому способствуют творческие союзы выдающихся режиссёров с прославленными композиторами. Достаточно упомянуть о легендарном сотрудничестве Федерико Феллини и Нино Рота, продолжавшемся более четверти века. Или о сверхуспешном объединении Серджио Леоне и Эннио Морриконе в работе над "спагетти-вестернами". Невероятно плодотворно эти выдающиеся мастера работали и с неподражаемыми Бернардо Бертолуччи, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли или Френсисом Фордом Копполой.

Обладатели многих международных и национальных наград, композиторы, музыку которых вы услышите, признаны не только кинематографическим сообществом, но именно кино сделало их сочинения столь популярными и любимыми. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны с итальянским кинематографом.

Шедевры мировой киномузыки

Симфонические хиты: 

Интерстеллар, Гладиатор, 

Пираты Карибского моря, Титаник

Концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.
В концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Орган оркестр шоу

Шедевры Поля Мориа, Джеймса Ласта, 

Ричарда Клайдермана

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. Сегодня мы приглашаем вас на встречу именно с такой музыкой.

Одарённость легендарных композиторов и аранжировщиков Поля Мориа и Джеймса (Ганса) Ласта проявилась уже в раннем возрасте. За долгие годы необычайно успешной и плодотворной творческой карьеры оба музыканта написали не один десяток всемирно известных эстрадных и кино-хитов, а также подарили новое звучание многим сочинениям других композиторов и фольклорным мелодиям. Созданные ими Гранд-оркестры, задавшие новый стандарт эстрадного исполнительства, совершали мировые туры, ставя рекорды популярности. Например, записи оркестра Джеймса Ласта разошлись тиражом более 60 млн.экземпляров, а оркестр Поля Мориа мог дать подряд два аншлаговых концерта на одной и той же площадке в один день.

В сферу интересов прославленных музыкантов входила музыка самых разных жанров - от классической до джазовой - и в любом жанре они проявляли себя виртуозно и талантливо. Их замечательное искусство продолжает удивлять и радовать.

В этом  концерте вы услышите любимые композиции в исполнении камерного оркестра. Пусть они подарят вам отличное настроение!

Саундтрек-шоу

Вселенная Ханса Циммера

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и фортепиано, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Мультимедийное шоу 

Японские барабаны и орган

Современное музыкальное пространство - территория взаимопроникновения и смешения стилей, смелых экспериментов с одновременным сохранением фольклорных традиций. 
Соединение традиции с новыми музыкальными тенденциями - именно такой творческой доктрины придерживаются участники этого концерта. Сегодня в старинных стенах вы услышите инструменты, воплощающие и древнюю историю, и нестареющую классику, и современную музыкальную культуру.
Возраст японской цитры кото не меньше 10 веков. Всё это время на кото играли, для кото сочиняли, создавали различные школы и совершенствовали стили игры на одном из самых любимых и бережно сохраняемых японцами инструментов. И хоть за тысячелетнюю историю сам инструмент мало изменился, на кото теперь исполняют не только традиционные мелодии.

Органный мир фэнтези: 

Гарри Поттер, Игра престолов, 

Властелин колец

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Вивальди. Времена года

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Бах. Токката и фуга ре минор

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история, приведшая к появлению в августе 1787 года одного из самых известных и узнаваемых  сочинений Вольфганга Амадея Моцарта - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей ( из которого загадочным образом исчез один из менуэтов), могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 

Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  замечательные фуги, концерты, серенады.  Наш концерт - возможность осуществить это желание. 

Органный Гала-концерт

Исторического орган, который сейчас можно услышать в Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла, изготовлен в 1898 году немецкой  фирмой "Вильгельм Зауэр" во Франкфурте- на-Одере. Фирма Зауэр имела отличную репутацию, её романтические органы были хорошо известны в Европе. Достаточно сказать, что Вильгельм Зауэр вместе с учениками построил более 1100 органов. "Собратья" романтического органа Кафедрального собора находятся в Берлинском соборе и Церкви св.Фомы в Лейпциге.
Изначально орган был построен для лютеранской церкви св.Михаила в Немецкой Слободе и прослужил там три десятилетия. В 1928 году церковь была снесена и органу нашлось новое пристанище в...первом московском крематории. Лишь в 1996 году было принято решение о передаче уникального органа XIX века приходу лютеранского Кафедрального собора. Старинный инструмент, один из всего четырёх церковных органов в Москве, был отреставрирован и вновь зазвучал в соборе в 2005 году. Орган обладает неповторимым мягким и одновременно торжественным тембром. Он участвует не только в богослужениях, но и в многочисленных концертах, которые проводятся в соборе, играя важную роль в культурной жизни столицы.

Орган оркестр шоу

Шедевры ABBA, 

Морриконе, Queen

Проведите чудесный летний вечер в стенах старинного собора, наслаждаясь музыкой, которая не перестаёт восхищать. Именно неизменная любовь слушателей объединяет столь разных музыкантов как групп "Queen", "ABBA" и Эннио Морриконе.
За время активного творчества с 1972 по 1982 год АВВА создала свой оригинальный узнаваемый стиль, добившись оглушительного успеха во всех европейских и англоязычных странах, и стала самой популярной группой континентальной Европы на данный момент. Записи АВВА разошлись тиражом более 350 миллионов экземпляров.  
Ярчайшим представителем следующего поколения исполнителей стала группа "Queen". За выдающиеся заслуги в музыке группа включена в Зал славы рок-н-ролла. Коммерческий успех Queen начался с сингла «Bohemian Rhapsody» (1975г.), песни сделавшей музыкантов всемирно известными, написанная в 1977 году "We Are the Champions" стала признанным гимном всех спортивных болельщиков, а знаменитая "Barcelona" (1987г.) Ф. Меркьюри, М. Кабалье - самой известной музыкальной визитной карточкой этого чудесного города. 
Нередкость сотрудничество творческих союзов выдающихся режиссёров с прославленными композиторами. Достаточно упомянуть о легендарном сотрудничестве и сверхуспешном объединении Серджио Леоне и Эннио Морриконе в работе над "спагетти-вестернами". 
Обладатели многих международных и национальных наград. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. 
Сегодня вечером звучание органа и оркестра в уникальной акустике старинного собора  поможет вновь погрузиться в неподражаемую эстетику, вспомнить волнующую атмосферу и драматические коллизии любимых сюжетов и надолго зарядиться положительными эмоциями.

Звучащие полотна. Марк Шагал

Орган, дудук и саксофон

Этим вечером пространство старинного собора заполнят ангелы, животные, влюблённые и музыканты - излюбленные персонажи необыкновенной живописи Марка Шагала - отражение многообразной жизни, фантазии, творчества и огромной любви, парящей над миром. Прославленный мастер, обладатель множества премий и наград до конца жизни в большой степени оставался "певцом местечек Белоруссии" (так назвал Шагала ещё в 1912 году Илья Эренбург) и осознавал себе прежде всего национальным художником с восприятием, темпераментом и образностью, присущими еврейской культурной традиции и богатому фольклору. Те же истоки имеет и музыка, которую вы услышите этим вечером. Музыкальные и художественные образы сольются в единой гармонии, и вот уже кажется, что торжественный голос органа наполняет ночное небо над Витебском Шагала. Захватывающие, легко запоминающиеся мелодии прозвучат в необычном исполнении, но с непременным сохранением особого узнаваемого стиля.

Орган, дудук, саксофон - инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм - смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Звучание трио обладает неповторимой притягательностью, ему подвластны любые жанры - тонкий лиризм традиционных мелодий и высокая драматургия великой классической музыки, которая наполнит этот день радостью и гармонией. Проведите время в старинном соборе, наслаждаясь любимой музыкой. Этот удивительный вечер запомнится надолго!

Шедевры мировой киномузыки

Симфонические хиты:

Интерстеллар, Гладиатор, 

Пираты Карибского моря, Титаник

Концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Концерт с водной анимацией эбру

Лунная соната

Этот концерт, под сводами старинного лютеранского собора, полон красоты и гармонии. А ещё… он удивляет неожиданным сочетанием стилей, тембров и видов искусств. Звучит музыка И.С. Баха и Ф. Шуберта, исполненная органом, маримбой и виброфоном. Картины водной анимации-эбру создают реальность чуда. Многообразие убедительно подчёркивается единством, единство удивляет многообразием форм. Реальность концертного существования заставляет верить в чудо. 

Соната №14 Людвига ван Бетховена, более известная как «Лунная соната», самим автором воспринималась как сочинение «в духе фантазии». Фантазия же музыкального критика Людвига Рельштаба уже после смерти автора позволила ему сравнить это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».
Знаменитое сочинение посвящено юной графине Джульетте (Юлии) Гвиччарди, которой в 1801 году Бетховен давал уроки музыки. Композитор был влюблён в Джульетту, считал, что чувства взаимны и даже хотел на ней жениться, но уже к моменту первой публикации сонаты в 1802 году стало ясно, что у него есть счастливый соперник, вскоре и ставший супругом графини.
«Внезапное адажио...пьяно... Человек, доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось. И когда через минуту дыхание оживает и человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних тактах остается только величественная сила, покоряющая, укрощающая, принимающая поток», - таким видел финал сонаты Ромен Ролан.

Звучащие полотна. Импрессионисты

Два органа и четыре саксофона

Этот концерт - чудесная встреча с давно знакомым, но всегда неизменно прекрасным и волнующим.

Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Великолепный музыкальный ряд сопровождает уникальная инсталляция, посвящённая выдающейся живописи художников-импрессионистов, чьё  жизнеутверждающее творчество  отражает постоянство и изменчивость - свойства,  в полной мере присущие не только  искусству, но и времени, в чём вы сможете убедиться на этом концерте.

Оркестр орган шоу:

Шедевры Жан-Мишель Жарра, Стинга,

Queen, Вангелиса

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. Тёплым июньским днём мы приглашаем вас на встречу именно с такой музыкой.

Одарённость легендарных композиторов, чьи сочинения вы услышите, проявилась уже в раннем детстве. Жан-Мишель Жарр прекрасно играл на фортепиано в 5 лет, а первое произведение Эвангелоса Одиссеаса Папатанасиу (Вангелиса) было представлено публике, когда автору было 6 лет.

На протяжении всей своей карьеры эти мастера не переставали удивлять. Так Вангелис - единственный к настоящему моменту греческий музыкант, чья композиция - заглавная тема к спортивной драме "Огненные колесницы" (1981г.) - не только удостоилась наград "Оскар" и "Грэмми", но и долгое время возглавляла различные международные хит-парады, включая американский. С годами её популярность (как и мировое признание композитора) только возрастает.

Хорошо знаком российской аудитории и прославленный мэтр электронной музыки, звезда мирового масштаба - неподражаемый создатель захватывающих музыкальных шоу Жан-Мишель Жарр. Ведь именно в Москве его концерт собрал рекордное число зрителей и этот рекорд всё ещё никем не побит!

Ярчайшим представителем поколения исполнителей стала группа "Queen", впечатляющая карьера Гордона Самнера (Sting) продолжается и по сей день. Сейчас уже невозможно представить современную поп-музыку без ставшей самым популярным спортивным гимном композиции "We Are The Champions" или песни "Every Breath You Take", которая только в американском радиоэфире прозвучала более 10 миллионов раз.

Десятилетиями эти знаменитые музыканты остаются на вершине популярности. Их композиции узнаваемы с первых нот, их магия продолжает завораживать миллионы поклонников.

В этом концерте вы услышите органную и оркестровую версии легендарных хитов, которые давно завоевали весь мир и конечно не оставят равнодушными и вас. 

Звучащие полотна. Ван Гог

Времена года: Вивальди и Пьяццолла  

Идея круговорота времён года, увлекла венецианца А. Вивальди в XVIII веке и нашла своё воплощение в великих "Четырёх временах года", а в ХХ веке преобразилась в замечательные "Времена года в Буэнос-Айресе" Астора Пьяццоллы. Это сочинение признанный мастер танго посвятил не столько смене времён года, сколько различным периодам в жизни жителей любимого города. Сохранив принятую со времён А. Вивальди форму барочного концерта,  композитор помимо классической использует джазовую и афро-испанскую музыкальную традицию. Так гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные и устоявшиеся каноны.

Оба произведения приобрели широкую известность и существуют во множестве транскрипций и оркестровок. 

В чём природа одарённости, что, помимо преданности делу всей жизни, несут с собой неординарные способности?

Подобные вопросы несомненно занимали Винсента Ван Гога, который прошёл путь от отрицания важности таланта, отдавая приоритет упорному самостоятельному труду, до осознания необходимости бережного отношения к собственному потенциалу и серьёзного изучения классического наследия. Тревожный гений Ван Гога подарил миру более 2100 произведений всего за 10 лет. 

Пусть сегодня знакомая и любимая музыка подарит вам отличное настроение!

Гала-концерт «World music в Кафедральном»    

Орган, дудук, оркестр гусляров

Этот концерт - торжество народной музыки. Волнующая, мужественная и одновременно лиричная, она - отражение души и многовековой истории народов.

Народная музыка многогранна и безгранична, её высокий посыл понятен без перевода, она - основа всей музыкальной культуры человечества.

Концерт объединяет в звуковом и культурологическом пространстве русскую и армянскую традиционную музыку. Встречаются гусли, саксофон, орган и дудук. За каждым из участников концерта – неразрывная история великих народов. 

Орган, дудук, гусли - инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм - смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Невозможно представить мировое музыкальное наследие без неподражаемой гармонии чарующего голоса древнего армянского дудука. Гусли легендарно-былинны… Прозвучит сегодня и торжественный голос органа, ведущего свою родословную от древних волынок «короля инструментов» - ему подвластны любые жанры. 

Участники этого концерта много лет посвятили бережному сохранению и творческому развитию фольклорных традиций, что неизменно находит живой отклик у московской публики, всегда тепло принимающей их выступления. Слушаем. Сравниваем. Убеждаемся в том, что, при всех кажущихся различиях, мы – едины! 

Проект «Неоклассика»

От Рихтера до Эйнауди

Известные композиторы - исландец Йохан Йоханнссон, британец Макс Рихтер, японец Дзё Хисаиси, произведения которых вы услышите сегодня - выросли и сформировались в разной культурной среде, однако их многое объединяет. Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству.

Как и многие одарённые музыканты. наши герои заинтересовались музыкой ещё в детстве. И хоть Йоханнссон, в отличие от Рихтера и Хисаиси, не получил специального музыкального образования ( в университете Рейкьявика он изучал иностранные языки и литературу), музыка рано стала его профессией.

Все трое испытали сильное влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм.

Каждый из них добился заслуженного признания как коллег и критиков, так и самой широкой аудитории. Их мелодичная, запоминающаяся музыка звучит в знаменитых концертных залах, в театральных постановках, с экранов, сопровождает спортивные события мирового масштаба.

Жизнь Йохана Йоханнссона оборвалась в 2018 году. Макс Рихтер и Дзё Хисаиси продолжают создавать и популяризировать новую классику. Именно с этой целью в 2004 году Дзё Хисаиси сформировал  World Dream Orchestra ("Мировой оркестр мечты"), чья оригинальная программа, соединяющая знаковые классические и современные сочинения, пользуется неизменным успехом во всём мире.

Макс Рихтер, изучавший композицию в университете Эдинбурга и престижной лондонской Королевской академии музыки, начал свою музыкальную карьеру в составе секстета пианистов, в основном исполняя музыку А. Пярта, Ф. Гласса и других знаменитых минималистов. Современные жанры, поиск нового звучания увлекли Рихтера-композитора и уже первый сольный диск Макса заслужил высокую оценку критиков. Его стиль быстро стал узнаваем и востребован, в том числе и в кинематографе. Музыка Рихтера звучит в частности в фильмах выдающихся режиссёров М. Скорсезе и Р. Скотта.

Этот концерт познакомит вас с композиторами-неоклассиками — обладателями многих призов и премий, новаторами и признанные современными классиками, творчество которых вызывает споры и никого не оставляет равнодушным. 

Звучащие полотна. Рерих

Орган, флейта сякухати 

и песочная анимация

Николай Рерих – художник, божественно воспевший красоту горных вершин. И, как никто другой, сумевший осознать философскую глубину единства человека и природы. Задача, которую Рерих ставил перед собой, удивительна. Ведь достижение художественными средствами гармонии мироздания – архисложная, труднодостижимая цель. Но тем и велик истинный мыслитель – имея дело с мимолётным, он оперирует такими вневременными понятиями, как вечность. Горы – символ неспешного течения времени. И они же – символ устремлённости к небесам. На экране зала оживают песочные картины Николая Рериха. 

В старинных стенах вы сможете услышать японскую бамбуковую флейту сякухати, также прозвучит торжественный голос "короля инструментов" органа, которому, кажется, подвластны любые жанры.

Этот яркий праздник музыки в Кафедральном соборе свв.Петра и Павла никого не оставит равнодушным!

Международный фестиваль Hubble Fest

Музыка Вселенной

Мультимедийная инсталляция «Вселенная глазами телескопа Hubble»

Часто ли мы смотрим в небо? О чём думаем, глядя на звёзды, что отзывается в душе? Как и душа, небо над нами бездонно и загадочно. Пытаясь заглянуть за горизонт, не пытаемся ли мы лучше понять самих себя?

Музыка - универсальный способ примирить душу и вечность Вселенной. Музыка в единой гармонии воспарит к звёздам, парадом проходящим под куполом, космическая музыка заполнит пространство старинного собора, а уникальная видеоинсталляция откроет глубины Мироздания.

Музыка Вселенной - звучащая и зримая - станет вам понятней и ближе!

Вивальди. Времена года

Бах. Токката и фуга ре минор

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история, приведшая к появлению в августе 1787 года одного из самых известных и узнаваемых  сочинений Вольфганга Амадея Моцарта - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей ( из которого загадочным образом исчез один из менуэтов), могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717- 1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 

Но какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять  замечательные фуги, концерты, серенады.  Наш концерт - возможность осуществить это желание. 

Саундтрек-шоу

Симфонические хиты: Интерстеллар, 

Аббатство Даунтон, Джеймс Бонд

Концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Звучащие полотна. 

Боттичелли и Рафаэль

Под музыку Вивальди

О чём мы вспоминаем, думая об Италии? О ярком солнце, жизнерадостном характере,спелом винограде, молодом вине, зажигательной тарантелле и высоком искусстве во множестве его проявлений будь то современный дизайн или гениальные творения эпохи Возрождения.

Отсвет этой легендарной эпохи лежит на всём творчестве итальянских классиков, ярким представителем которых стал "рыжий монах" - уникальный композитор, скрипач, гитарист и педагог Антонио Вивальди. Уроженец Венеции имел огромный успех в  Риме, Мантуе, Триесте, прославился по всей Европе как виртуозный музыкант, способный за пять дней написать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Вивальди создал жанр сольного инструментального концерта, установил форму concerto-grosso, что стало важным этапом формирования классической симфонии.

Однако после смерти композитора его наследие долгое время помнили лишь потому, что И.С.Бах написал ряд транскрипций произведений своего замечательного предшественника. Только в ХХ веке было издано полное собрание инструментальных опусов А.Вивальди, благодаря чему сегодня мы имеем возможность наслаждаться этой блестящей музыкой.

Также Вас ждут полотна Рафаэля Санти, возвышенная живопись которого вдохновляет, заставляя верить в божественную красоту и гениального флорентийского художника Эпохи Возрождения Сандро Боттичелли.

И это, безусловно, события сегодняшнего концертного дня. Лучшие достойны лучших - концерт ждёт вас.

Музыка фильмов Хаяо Миядзаки

Орган и песочная анимация

Гениальный Хаяо Миядзаки получил кинематографический Оскар «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал» .
В его необычайных мирах грань между реальным и фантастическим так условна, что кажется нет ничего естественнее их неразрывности.
Точно так же звуки, легко отрываясь от пальцев музыканта, летят, увлекая слушателей в иные измерения. Именно эта способность к преодолению границ подсказала идею объединить современное аниме и живое звучание органа и фортепиано. Чудесная музыка и мастерство художника разбудят воображение, погрузят в созерцательное настроение и будут сопровождать вас в удивительном путешествии вместе с любимыми героями аниме, которые в каждом из знаменитых мультфильмов отправляются на поиски собственного пути и непременно его находят.

Оркестр орган шоу: 

Шедевры Поля Мориа, 

Джеймса Ласта, 

Queen, Нино Рота

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. 
Одарённость легендарных композиторов и аранжировщиков Поля Мориа и Джеймса (Ганса) Ласта проявилась уже в раннем возрасте. За долгие годы необычайно успешной и плодотворной творческой карьеры оба музыканта написали не один десяток всемирно известных эстрадных и кино-хитов, а также подарили новое звучание многим сочинениям других композиторов и фольклорным мелодиям. Созданные ими Гранд-оркестры, задавшие новый стандарт эстрадного исполнительства, совершали мировые туры, ставя рекорды популярности. Например, записи оркестра Джеймса Ласта разошлись тиражом более 60 млн.экземпляров, а оркестр Поля Мориа мог дать подряд два аншлаговых концерта на одной и той же площадке в один день.
В сферу интересов прославленных музыкантов входила музыка самых разных жанров - от классической до джазовой - и в любом жанре они проявляли себя виртуозно и талантливо. Их замечательное искусство продолжает удивлять и радовать.

Музыкальный мир фэнтези: 

Игра престолов, Гарри Поттер, 

Хроники Нарнии, Властелин колец

Мир фэнтези, полный опасностей, приключений, непримиримых врагов и верных друзей, с которыми даже самые сложные задачи кажутся проще, магически притягателен как для детей, так и для взрослых.
Вас ждёт новая встреча с героями «Хроник Нарнии», «Гарри Поттера», «Игры престолов» и «Властелина колец» - наиболее известных произведений этого жанра последних десятилетий, которые давно приобрели статус культовых и продолжают завоёвывать сердца всё новых почитателей. Это неудивительно! Такой мир, где долгий и непростой путь всегда приводит к неизбежной победе Добра - заветная мечта каждого из нас.
Мы приглашаем вас провести этот концерт со знаменитым Государственным оркестром «Гусляры России», который исполнит музыкальные темы из легендарных фильмов. Киномузыка давно шагнула за рамки экранов и стала самостоятельным явлением, она звучит на самых разных концертных площадках в различных аранжировках. Однако исполнение популярных мелодий большими оркестрами имеет давнюю традицию и обладает особым очарованием и притягательностью. 
Окунитесь в романтическую атмосферу, вспомните захватывающие и драматические сюжеты любимых фильмов, зарядитесь позитивными эмоциями! Пусть вам помогут в этом Природа и Музыка! 

Саундтрек-шоу

Вселенная Ханса Циммера

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и фортепиано, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

Моцарт. Маленькая ночная серенада

Бетховен. Лунная соната

Чайковский. Щелкунчик

Произведения, которые прозвучат в этом концерте относятся к самым узнаваемым и наиболее известным сочинениям трёх великих композиторов. Их появление в программе майского вечера в старинном соборе неслучайно.

Лёгкая, жизнерадостная серенада Вольфганга Амадея Моцарта, более известная как "Маленькая ночная серенада", по мнению многих музыковедов была написана на заказ для исполнения на летних ночных концертах, а слушая сонату Людвига Ван Бетховена, уже после смерти автора получившую название "Лунная соната", можно легко представить блеск лунного света на летней озёрной глади.

Замечательные сочинения различны по характеру. Их написанию способствовали разные и не всегда благоприятные обстоятельства. Но есть то, что их роднит - гений их создателей, неизменная популярность у исполнителей и преданная любовь самой широкой публики, неподвластная времени.

«Лунная соната». Написанная в 1801 году и посвященная графине Джульетте Гвиччарди, первой любви композитора. Названная так современниками, по ассоциациям с романтической картиной лунной ночи, эта музыка, в первую очередь – о человеке, его мятущейся душе… в зыбком музыкально-звуковом воплощении гения. Равномерность движения мелодии гипнотически завораживает, заставляя поверить в чудо. 

«Маленькая ночная серенада» – яркий образец «лёгкого жанра» классической эпохи и одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Была написана 10 августа 1787 года – вскоре после «Свадьбы Фигаро» и перед тремя последними симфониями. Оркестровые серенады, в то время, обычно писались композиторами на заказ. Но… история не сохранила имя заказчика. А ещё – куда-то исчез менуэт, звучавший между 1-ой и 2-ой частями. Но и сохранившиеся четыре части (Allegro, романс, менуэт и рондо) – абсолютный шедевр. 

Замечательный сюжет "Щелкунчика" стал немедленно популярен уже с момента первой публикации в 1816 г. Чудесная сказка и сегодня продолжает привлекать внимание художников разных жанров - живописцев, кинематографистов, мультипликаторов - и остаётся любимой новогодней историей для всех, кто верит в торжество Добра и Любви. 

Саундтрек-шоу: Орган - оркестр

Музыка фильмов Феллини, 

Тарковского, Спилберга, Нолана

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.
В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

​The Phantom of the Opera. Cats. 

Jesus Christ Superstar

Судьба Эндрю Ллойд Уэббера, казалось, была предопределена с самого рождения. И в самом деле, кем, как ни музыкантом должен стать мальчик, чей отец Уильям - известный органист и композитор, а мать - пианистка!
Ещё в детстве Эндрю также увлёкся театром, этот синтез музыкального и театрального  искусств впоследствии принёс ему успех, сделал исключительно значимой персоной в мире мюзикла в Европе и за океаном.
Из тринадцати написанных им на данный момент мюзиклов, самыми популярными считаются "Иисус Христос - суперзвезда" (1970г.), "Кошки" (1981г.), "Призрак оперы" (1986г.), музыку из которых мы предлагаем вашему вниманию. Эти мелодии стали классикой и легендой, они известны буквально всем ценителям жанра.
Окунитесь в удивительную магию знакомых арий и завораживающих образов, желаем вам провести время в уникальном соборе с пользой и удовольствием!

Вивальди. Времена года

Ночь в Соборе

Моцарт. Реквием

Звучащие полотна. Альбрехт Дюрер

Трудно представить меломана, который не слышал бы Реквием Вольфганга Амадея Моцарта. Это незавершённое сочинение, над которым гениальный композитор работал до смертного часа - одно из наиболее известных произведений в его творчестве, важнейшее для мировой культуры в целом.

Реквием Моцарта во многом необычен. Написавший в юности более 20 месс, Моцарт в зрелые годы почти не обращался к жанру духовной музыки. Стиль его Реквиема весьма отличен от ранних сочинений. В нём нет виртуозных арий и дуэтов.

Этот реквием незабываем. Сколько бы вы его ни слушали, как бы хорошо ни знали, каждая новая встреча - особое событие для публики и исполнителей.

Космическая по сути музыка сопровождается уникальной видеоинсталляцией, посвящённой многогранному творчеству другого гения - Альбрехта Дюрера, одного из величайших представителей Ренессанса - художника, графика, гравёра, учёного, исследователя. Его называют "северным Леонардо" и "универсальным человеком". Загадка Дюрера не разгадана до сих пор.

Синтез визуального и музыкального воздействия на аудиторию в стенах собора создаёт особую атмосферу, позволяющую по-новому услышать знакомое сочинение и увидеть известные шедевры.

Проект «Неоклассика»

Эйнауди и другие

Известные композиторы - исландец Йохан Йоханнссон, итальянец Людовико Эйнауди, британец немецкого происхождения Макс Рихтер, произведения которых вы услышите сегодня - выросли и сформировались в разной культурной среде, однако их многое объединяет. Говоря о каждом из них, невозможно избежать стандартной фразы - "один из самых известных композиторов своей страны". Этот неоспоримый факт отмечается во всех многочисленных статьях, посвящённых их творчеству.

Как и многие одарённые музыканты, наши герои заинтересовались музыкой ещё в детстве. И хоть Йоханнссон, в отличие от Эйнауди и Рихтера, не получил специального музыкального образования ( в университете Рейкьявика он изучал иностранные языки и литературу), музыка рано стала его профессией.

Все трое испытали сильное влияние традиционных академических жанров, изучали современные течения, электронную музыку и в результате выработали собственный стиль, основа которого - минимализм.

Каждый из них добился заслуженного признания как коллег и критиков, так и самой широкой аудитории. Их мелодичная, запоминающаяся музыка звучит в знаменитых концертных залах, в театральных постановках, с экранов, сопровождает спортивные события мирового масштаба.

Жизнь Йохана Йоханнссона оборвалась в 2018 году. Людовико Эйнауди и Макс Рихтер продолжают создавать и популяризировать новую классику. Новая академическая музыка прозвучит сегодня в исполнении органа, которому подвластны любые жанры, и великолепного дуэта Percarus Duo, обладающего особым, неподражаемым звучанием.

Шедевры мировой киномузыки. 

Симфонические хиты: 

Интерстеллар, Гладиатор, 

Пираты Карибского моря, Титаник

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.
В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Звучащие полотна. Ван Гог

Времена года: Вивальди и Пьяццолла

Идея круговорота времён года, увлекла венецианца А. Вивальди в XVIII веке и нашла своё воплощение в великих "Четырёх временах года", а в ХХ веке преобразилась в замечательные "Времена года в Буэнос-Айресе" Астора Пьяццоллы. Это сочинение признанный мастер танго посвятил не столько смене времён года, сколько различным периодам в жизни жителей любимого города. Сохранив принятую со времён А. Вивальди форму барочного концерта,  композитор помимо классической использует джазовую и афро-испанскую музыкальную традицию. Так гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные и устоявшиеся каноны.

Оба произведения приобрели широкую известность и существуют во множестве транскрипций и оркестровок. 

В чём природа одарённости, что, помимо преданности делу всей жизни, несут с собой неординарные способности?

Подобные вопросы несомненно занимали Винсента Ван Гога, который прошёл путь от отрицания важности таланта, отдавая приоритет упорному самостоятельному труду, до осознания необходимости бережного отношения к собственному потенциалу и серьёзного изучения классического наследия. Тревожный гений Ван Гога подарил миру более 2100 произведений всего за 10 лет. 

Пусть сегодня знакомая и любимая музыка подарит вам отличное настроение!

Саундтрек-шоу. 

Симфонические хиты: 

Темный рыцарь, Интерстеллар, 

Властелин колец

Мы приглашаем вас провести этот концерт со знаменитым Государственным оркестром «Гусляры России», который исполнит музыкальные темы из легендарных фильмов. Киномузыка давно шагнула за рамки экранов и стала самостоятельным явлением, она звучит на самых разных концертных площадках в различных аранжировках. Однако исполнение популярных мелодий большими оркестрами имеет давнюю традицию и обладает особым очарованием и притягательностью. 
Окунитесь в романтическую атмосферу, вспомните захватывающие и драматические сюжеты любимых фильмов, зарядитесь позитивными эмоциями! Пусть вам помогут в этом Природа и Музыка! 

«Звучащие полотна. Айвазовский»

Два гения: Бах и Вагнер

Переливы звуков, цвета, отражений. Музыка волн. Живопись и музыка загадочны.Звонкие ноты, яркие краски легко и естественно сливаются в единую стихию, подхватывая и унося с собой в мир свободы и фантазии, вдохновлявший замечательное искусство Ивана Айвазовского. Уникальная видеоинсталляция из его произведений сопровождает концерт, посвящённый творчеству двух великих композиторов.

 Без выдающегося вклада Иоганна Себастьяна Баха сегодня невозможно представить мировое культурное наследие.Гигант эпохи барокко работал во всех жанрах, кроме оперы. Среди более чем 1000 известных произведений - фуги, каноны, концерты, хоралы, дивертисменты, кантаты.

Необычайно плодовитый и признанный при жизни автор был практически забыт после смерти. Но не всеми. Коллеги-композиторы, сыновья и ученики Баха, а также их последователи всегда осознавали значение его  наследия.

Интерес к И.С. Баху, вспыхнув с новой силой в XIX веке, не угасает и сегодня. Прозвучат гениальные  сочинения композитора что, надеемся, даст нашей аудитории  возможность согласиться с известным выражением Роберта Шумана: "Бах не новый, не старый. Он нечто гораздо большее - он вечный."

Вильгельм Рихард Вагнер - крупнейший немецкий композитор, значение которого для европейской культуры сложно переоценить.

Очень рано определились приоритеты Вагнера. Он, в основном, сосредоточился на опере,  но далеко не сразу стал новатором жанра. В первых своих сочинениях он следует традициям немецкого романтизма и французской большой оперы. В операх, написанных Вагнером в период между 1841 и 1848 годами (таких как "Летучий Голландец", "Тангейзер"), сюжет построен вокруг внутренней борьбы сил света и тьмы в душе лирического героя. Постепенно Вагнер приходит к убеждению, что искусство должно твориться сообществом людей и принадлежать этому сообществу, а высшая форма искусства - музыкальная драма, органичное сочетание музыки и слова.

Его новые идеи нашли воплощение в грандиозной тетралогии "Кольцо нибелунга". Создавая главный труд своей жизни, композитор выступил подлинным реформатором музыкального театра.  "Мелодия - единственная форма музыки..., музыка и мелодия неразрывны",- считал Рихард Вагнер. Надеемся, что этот вечер в старинном соборе надолго запомнится всем почитателям классики.

Орган, дудук и саксофон

Орган, дудук, саксофон - инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм - смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Звучание трио обладает неповторимой притягательностью, ему подвластны любые жанры, тонкий лиризм и высокая драматургия великой классической музыки, которая наполнит этот день радостью и гармонией. Проведите время в старинном соборе, наслаждаясь любимой музыкой. 

Оркестр орган шоу: 

Шедевры Поля Мориа, Queen, 

Нино Рота, Эннио Морриконе

Проведите вечер в стенах старинного собора, наслаждаясь музыкой, которая не перестаёт восхищать. Именно неизменная любовь слушателей объединяет столь разных музыкантов как Поль Мориа и Стинг.

Созданный Полем Мориа в 1965 году Гранд-оркестр обрёл свое особое звучание, задал новый стандарт эстрадного исполнительства, многие годы совершал мировые туры, ставя рекорды посещаемости концертов. 

Ярчайшим представителем следующего поколения исполнителей стал Гордон Самнера (Sting) продолжается и по сей день. Сейчас уже невозможно представить современную поп-музыку без песни "Every Breath You Take", которая только в американском радиоэфире прозвучала более 10 миллионов раз.

Десятилетиями эти знаменитые музыканты остаются на вершине популярности. Их композиции узнаваемы с первых нот, их магия продолжает завораживать миллионы поклонников.

В этом концерте вы услышите органную и оркестровую версии легендарных хитов, которые давно завоевали весь мир и конечно не оставят равнодушными и вас. 

Шедевры мировой киномузыки

Симфонические хиты:

Интерстеллар, Реквием по мечте, Шерлок

Концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! 

Романтический вечер в Париже

Видеоинсталляция: «Звучащие полотна. Эмиль Галле: ожившее стекло»

Приглашаем побывать в Париже, не покидая центра Москвы! Знакомый по книгам, фильмам или собственным прогулкам вдоль Сены, этот город-мечта притягателен в любое время года. Поздним вечером весной фантазия легко позволит пройтись по улицам старого города под замечательную музыку вновь оказаться на Елисейских Полях, подняться на Монмартр к Большому органу базилики Сакрекёр. Многоликий Париж открывается отсюда во всём великолепии.

Знаменитый композитор-реформатор, один из родоначальников музыкального модерна и импрессионизма Эрик Сати, вспоминая беседы с Клодом Дебюсси о тенденциях в музыке того времени, писал:"Мы должны иметь свою музыку...почему бы для этих целей не воспользоватьсятакими же изобразительными средствами, которые мы уже видели у Клода Моне, Сезанна...и прочих?"

Эти несколько десятилетий оказались необычайно щедры на гениев и несомненно одним из них был удивительный Эмиль Галле - художник, ботаник, философ, теоретик искусства, поэт, дизайнер , чьё имя стало нарицательным, дав название чрезвычайно популярному и в наши дни направлению в создании и производстве художественного стекла. Подобно импрессионистам в живописи и музыке, Галле - подлинный новатор в своей области. Уникальное сочетание тонкого вкуса, глубоких научных знаний, технических навыков и убеждения, что корни нового искусства "в лесах, на берегах ручьёв, среди болотных трав", позволяют Галле не только создать собственный узнаваемый "флоральный стиль", но и предложить ранее неизвестные методы обработки стекла, ставшие отличительной особенностью "ваз галле". Такова, например, изобретённая им техника эмалевой росписи, которую мастер назвал clair-de-lune  ("лунный свет"). Как  тут не вспомнить знаменитый опус Клода Дебюсси с тем же замечательным названием!

Парящие ноты, плавные формы, прозрачные цвета и звуки сегодня, надеемся, подарят вам гармонию, которую искали и создавали  великие французы эпохи модерна.

«Звучащие полотна. Рафаэль, Да Винчи»

     Вивальди. Времена года

    Бах. Токката и фуга ре минор

   Витали. Чакона

Сегодня пространство старинного собора заполнят божественная музыка и образы, рождённые вдохновением титана Высокого Возрождения, «универсального человека» на все времена Леонардо да Винчи. 

Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, легендарные "Четыре времени года", написанные Антонио Вивальди  в 20-х годах XVIII века - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неопределённость существует в отношении одного из самых популярных сочинений Иоганна Себастьяна Баха - токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению. Исследователи спорят также о времени написания опуса. Оригинал нотного текста утерян, первая публикация, основанная на рукописной копии немецкого органиста Иоганнеса Рингка (1717-1778 г.) появилась лишь в 1833 году благодаря известным усилиям Феликса Мендельсона. 

Также Вас ждут полотна Рафаэля Санти, возвышенная живопись которого вдохновляет, заставляя верить в божественную красоту. 

И это, безусловно, события сегодняшнего концертного дня. Лучшие достойны лучших - концерт ждёт вас.

Саундтрек-шоу

Вселенная Ханса Циммера

"Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это - создавать новые звуки",- сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет  музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении исторического органа и фортепиано, что придаст им особое звучание в стенах старинного собора.

«Музыка русского балета: 

Щелкунчик, Лебединое озеро, 

Раймонда, Спящая красавица»

Балет был и во многом остаётся визитной карточкой русского классического искусства. Говоря о балете мы прежде всего вспоминаем два великих имени XIX и ХХ веков - Чайковский и Глазунов. 
К какому бы жанру классической музыки мы не обратились, везде вклад Петра Ильича невозможно переоценить, но особенно это касается русского балета, занявшего благодаря произведениям Чайковского лидирующее положение в мире. 
Сочинения этих гениальных русских композиторов многим знакомы с детства, но не перестают волновать и радовать. Приглашаем вас вновь испытать волнение и радость от незабываемой встречи с великой музыкой в исполнении органа и замечательного оркестра.

Оркестр орган шоу:

Шедевры Жан Мишель Жара, 

Стинга, Queen, Вангелиса

В чём прелесть мелодий, полюбившихся ещё в детстве? Они, как правило, помогают вспомнить прекрасные моменты жизни, создают особое настроение, заставляют с улыбкой напевать знакомый с первых тактов мотив. Тёплым июньским днём мы приглашаем вас на встречу именно с такой музыкой.

Одарённость легендарных композиторов, чьи сочинения вы услышите, проявилась уже в раннем детстве. Жан-Мишель Жарр прекрасно играл на фортепиано в 5 лет, а первое произведение Эвангелоса Одиссеаса Папатанасиу (Вангелиса) было представлено публике, когда автору было 6 лет.

На протяжении всей своей карьеры эти мастера не переставали удивлять. Так Вангелис - единственный к настоящему моменту греческий музыкант, чья композиция - заглавная тема к спортивной драме "Огненные колесницы" (1981г.) - не только удостоилась наград "Оскар" и "Грэмми", но и долгое время возглавляла различные международные хит-парады, включая американский. С годами её популярность (как и мировое признание композитора) только возрастает.

Хорошо знаком российской аудитории и прославленный мэтр электронной музыки, звезда мирового масштаба - неподражаемый создатель захватывающих музыкальных шоу Жан-Мишель Жарр. Ведь именно в Москве его концерт собрал рекордное число зрителей и этот рекорд всё ещё никем не побит!

Ярчайшим представителем поколения исполнителей стала группа "Queen", впечатляющая карьера Гордона Самнера (Sting) продолжается и по сей день. Сейчас уже невозможно представить современную поп-музыку без ставшей самым популярным спортивным гимном композиции "We Are The Champions" или песни "Every Breath You Take", которая только в американском радиоэфире прозвучала более 10 миллионов раз.

Десятилетиями эти знаменитые музыканты остаются на вершине популярности. Их композиции узнаваемы с первых нот, их магия продолжает завораживать миллионы поклонников.

В этом концерте вы услышите органную и оркестровую версии легендарных хитов, которые давно завоевали весь мир и конечно не оставят равнодушными и вас. 

Времена года: Вивальди, Рихтер

Весна, Лето, Осень, Зима...И снова весна, лето, осень, зима. Как в самом начале весны не вспомнить о неизменном круговороте времени и неизбежном обновлении!

Однако в нашем случае при всей схожести этих времён года, они тем не менее  различны так же, как отличается век XVIII от века XXI.

Гениальные произведения становятся спутниками многих поколений, проходят сквозь века, ничуть не теряя своей притягательности и глубины творческого замысла. Но время меняет нас и заставляет по-новому взглянуть на привычные формы и устоявшиеся каноны.

Известный британский композитор Макс Рихтер услышал в знакомых гармониях виртуоза эпохи барокко Антонио Вивальди современный ритм и темп. Послушайте и сравните "Времена года" М. Рихтера и "Четыре времени года" А. Вивальди. 

Аве Мария

Концерт памяти А.С. Пономарёва (1938 – 2012)

«Ave Maria» – великая молитва, обращённая к небесам. В ней – восторг и надежда, веками пробуждавшие у молящихся самые светлые чувства. Неслучайно композиторы разных стран и веков, в непрерывных попытках постижения красоты и гармонии – искали мелодию к её словам. Среди знаменитых имён: Палестрина, Доницетти, Керубини, Моцарт, Шуберт, Лист, Россини, Верди, Гуно, Брукнер, Брамс, Дворжак, Сен-Санс, Тости, Франк, Беллини, Каччини. Почему именно Аве Мария? Мода? Нет. Мода – штука изменчивая, а мелодии пишут уже не одно столетие. И, видимо, будут писать ещё очень долго. Так же, как и исполнять ранее написанные варианты. Всё гораздо проще. Вера во всё то, что символизирует собой Дева Мария – помогая жить, помогая переносить тяготы этой жизни. Во всё то, что даёт надежду. Аве Мария! Радуйся, Мария!

Проект «Неоклассика»

Людовико Эйнауди

Всемирно известный итальянец Людовико Эйнауди, как и многие знаменитые музыканты, заинтересовался музыкой ещё в детстве. К моменту поступления в миланскую консерваторию им. Дж.Верди юноша уже имел в творческом багаже несколько пьес, сочинённых для акустической гитары. Он получил классическое образование и начал свою карьеру с сочинения традиционных камерных произведений, которым сопутствовал заметный успех. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.

С середины 1990-х годов этот неповторимый стиль очень востребован в кинематографе. В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски, становится обладателем нескольких престижных национальных и международных наград и номинантом на премию "Оскар". Он также продолжает успешную концертную деятельность и выпуск сольных альбомов.

Сегодня прозвучат замечательные, широко известные композиции, которые давно по достоинству оценили и музыкальные критики, и слушатели разных стран.

От Баха до джаза

Концерт для четырех саксофонов и органа

Сегодня это трудно представить, но когда-то музыка Иоганна Себастьяна Баха не осознавалась классикой! Да и сам он не считался великим композитором. А вот баховские импровизации, наоборот, очень ценились – ведь гениальный органист мог импровизировать часами, не повторяясь! В те времена, это умение было непременной составляющей мастерства любого серьёзного музыканта. Также, как теперь – у джазовых музыкантов. Джазовые импровизации… в какой-то степени, они являются продолжением традиций исполнителей времён барокко. Современные же классические музыканты импровизационный навык, в большинстве своём, подрастеряли – чем, безусловно, очень обедняют себя… и музыку. Как знать, живи Иоганн Себастьян Бах в наши дни… не увлёкся бы он джазовыми импровизациями?

Саундтрек-шоу

Интерстеллар, Тёмный рыцарь, 

Звёздные войны

Этот концерт посвящён киномузыке – удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки – она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре… ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале – самодостаточна… Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино.

В этом концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтическую атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями!